Sofia Coppola deslumbra con su nuevo filme
La directora compite con “Somewhere”, que se llevó buenas críticas ayer
FELIZ. La directora dice que le gusta la sensación de no permanencia en sus filmes (Foto: ANDREW MEDICHINI AP )
El Universal
04 de septiembre de 2010.- Venecia.— La cineasta estadounidense Sofia Coppola volvió a deslumbrar ayer en la Mostra gracias a esa rara habilidad suya, la languidez cinematográfica, que alcanza su máxima expresión en Somewhere , interpretada por Stephen Dorff, y en la que sigue haciéndose eco del lamento de los que lo tienen todo.
Con su habitual gesto de desagrado, la pequeña de los Coppola enfoca con buen gusto una historia en la que un actor, Johnny Marco, insatisfecho con su fama, busca reencontrarse a través de la relación con su hija, interpretada por Elle Fanning, hermana de Dakota.
“Me interesa mirar a las personas en sus momentos de transición”, dijo la directora de Lost in Translation, “se tienen que aislar del mundo y entrar en contacto con la soledad”.
A lo que Dorff, manso y a la vez espléndido en su papel, añadió: “La soledad llega al actor cada vez que acaba una película”.
Una fan de los hoteles
Tras el infantil acercamiento al compromiso social realizado ayer por Julian Schnabel en su filme Miral, nadie reprochó ayer a Coppola su honesto elitismo al retratar, en tiempos de crisis, el lamento de quienes nunca han cocido un espagueti.
“Me gusta ambientar las películas en hoteles porque yo pasé mucho tiempo en ellos cuando viajaba con mi padre (Francis Ford Coppola). Es un mundo es sí mismo y me gusta la sensación de no permanencia”, dijo.
Rodada en Milán, Los Ángeles y Las Vegas, Somewhere, vuelve a ser un acto sostenido de prestidigitación de la cineasta: siempre tiene truco, pero sin duda también magia.
Y así, su buen ojo para la música, su talento para la composición y su atmósfera se funden en una estructura narrativa casi invisible, pero que, sin embargo mantiene con vigor a la película en las alturas del mejor cine.
Sexo y harina
Además de Somewhere, la segunda cinta en competencia ayer fue la francesa Happy Few, de Antony Cordier, que trata de un cuarteto sexual y amoroso protagonizado entre los actores Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem y Nicolás Duvauchellex.
Tomando en cuenta que a este último se le recuerda más por su faceta de modelo de Hugo Boss, sobra decir que el filme apuesta por el preciosismo de unanuncio de publicidad.
“Es una historia de personajes que viven una utopía pero que, finalmente, se dan cuenta de que son más normales de lo que les gustaría”, dijo el director.
“La propuesta de los personajes es pragmática. Inventan una nueva moral que encaje con sus deseos”, aseguró.
Pero pese a la profundidad de Happy Few, la cinta fue recibida sin mucho entusiasmo porque, a pesar del sexo explícito, la batalla la gana el exceso de miel en el tratamiento estético y musical.
Eso sí, la película se reserva el derecho de tener una de las escenas más comentadas hasta el momento: una relación sexual entre los protagonistas embadurnados en 40 kilos de harina.
Pero la reacción del público describe el principal lastre del filme. Antes que la sensualidad o incluso la excitación, la gran cuestión fue si lo que desconocía el director era la calidad espesante de la harina o el requisito sine qua non de la lubricación para el buen sexo. (EFE)
El Interpol con pasado mexicano
Paul Banks, el vocalista, habla de los años que vivió en este país. El lunes sale a la venta el nuevo disco de la banda
(Foto: CORTESÍA: ARTS & CRAFTS MÉXICO )
El Universal
04 de septiembre de 2010.- Mucho se ha hablado de la relación que Paul Banks, vocalista del grupo Interpol, tiene con México, luego de que el músico vivió parte de su adolescencia en el DF.
Pero poco se ha dicho de lo que representó esa experiencia en la formación artística del líder de una de las bandas de rock contemporáneo más importantes a nivel mundial.
Todo comenzó cuando Banks tenía tres años de edad y su familia se mudó de su natal Inglaterra a Michigan, para luego partir a España, Nueva Jersey y finalmente para radicar en México.
Estudiante del Colegio Americano e hijo de un alto ejecutivo de la industria automotriz, el rockero es recordado por sus compañeros de clase como un tipo curioso y hasta medio “hippie”.
Después de residir en Nueva York, en donde concibió a Interpol en 1998, Paul Banks regresó a su amado DF en 2005 convertido en uno de los músicos más fructíferos de la llamada “escena indie”.
Aquella noche en el Salón Mexica del World Trade Center sintió la “aterradora” belleza que sólo una audiencia como la mexicana podría dar, luego de que el lugar estuvo a punto de colapsarse por la cantidad de gente reunida ahí (cerca de 7 mil personas).
“Ése ha sido el mejor concierto de mi vida, lo digo en serio... fue absolutamente hermoso, y aterrador también”, comenta Banks a KIOSKO.
“Me inspiré y me formé en México. Ahí conocí una sofisticación que nunca experimenté... el ingenio de los mexicanos, sus juegos de palabras, la filosofía, la pasión, la alegría de vivir, la cultura refinada.
Le debo mucho de mi personalidad y, probablemente, gran parte de mi éxito a lo que aprendí en México. No es broma”, expresa el rockero.
La charla con el artista se da en el marco del lanzamiento del cuarto disco en estudio de Interpol, que saldrá a la venta el próximo lunes y que el conjunto presentará en el Festival Corona Capital, el 16 de octubre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.
¿Por qué titular de forma homónima el nuevo disco de Interpol?
Nos pareció que el disco estaba totalmente terminado, igual que un sistema solar.
Cualquier información adicional, y el sistema habría sido demasiado pesado y se habría caído en sí mismo. Algo más y sería romper y volar al espacio.
El disco tuvo lo suficiente, la masa perfecta y un título habría sido una pieza de más.
La música lo dice todo.
Durante la producción del disco, Interpol vivió una etapa importante tras la salida del bajista Carlos Dengler, ¿cómo enfrentaron este proceso y cómo decidieron que Dave Pajo era la persona ideal para suplirlo?
Sabíamos que Carlos se iría en algún momento.
Nos comunicamos muy bien unos con otros, y hubo muchas discusiones sobre el tema antes de que nos anunciara que se iba, así que no fue una sorpresa. Pero como el álbum estaba terminado, quisimos promocionarlo y compartirlo con nuestros fans.
Pajo fue el primer músico que contemplamos para asumir el rol. Es increíblemente talentoso y divertido. Es un dínamo, y tenemos mucha suerte de tenerlo con nosotros.
¿De qué forma retribuyó a Interpol tu faceta solista como Julian Plenti?
Fue muy satisfactorio hacer mi propio disco, y espero con ansia el siguiente. Hacerlo todo por mí mismo era la única manera de conseguir esas canciones pendientes por hacer.
Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que a veces sólo tienes que hacerlo. No se puede esperar que otras personas puedan obtenerlo contigo.
Eso me enseñó mucho. Julian Plenti sólo “afectó” a Interpol en el sentido de que hizo la experiencia de Interpol más suave.
Viviste un tiempo en Nueva Jersey, ¿cómo afectó ese cambio de residencia en tu arte, en tu música?
Bueno... es difícil de decir.
Ya que lo mencionas, me doy cuenta ahora de que el lugar en el que vivimos afecta nuestro arte debido a los estímulos de los que estamos rodeados.
Es especial y único estés donde estés .... y claro que un lugar afecta tu estado de ánimo, tu equilibrio, tu perspectiva.
Nueva Jersey fue el lugar donde por primera vez experimenté una completa soledad. Me permitió centrarme y desenredar algunas ideas que saturaban mi mente desde hace tiempo. Ahora estoy de vuelta en NY.
Además de los términos comerciales, ¿por qué compartir un producto tan íntimo como lo es un disco en una gira promocional?
Por esa energía tan increíble que los fans emanan, nos llenan de amor.
Se ha hablado de que estuviste enamorado de Cat Power, y que el disco pasado de Interpol mostraba ciertos tintes que hacían referencia a ella...
Bueno... ¡me encanta Cat Power! Tiene una voz que estoy seguro de que será apreciada en el futuro, igual que Chet Baker. Es una gran artista y bueno, es hermosa, ¿qué más puedo decir?
Una banda de chicos que se codea con los grandes
Mañana se estrena “Camp Rock 2”, una película para televisión en donde el grupo que arranca suspiros de millones de jovencitas hace lo que más le gusta: música
COESTRELLA. Demi Lovato es la heroína de los Jonas en “Camp Rock 2” (Foto: CORTESÍA DISNEY CHANNEL )
El Universal
04 de septiembre de 2010.- Son la banda juvenil del momento. Han vendido millones de copias de sus álbumes desde que surgieron en 2005, más de un millón en EU y más de dos millones de temas vendidos digitalmente.
Es tal el éxito de estos chicos que en México, por ejemplo, han llenado dos veces el Foro sol y van por la tercera: el 24 de septiembre se presentarán ahí, pero antes lo harán en Monterrey (el día 21) y Guadalajara (el 23).
También han incursionado en el cine, en 2009 lanzaron el filme de su gira “Burnin’ Up” en 3D, pero su principal nicho lo han tenido en tv, donde debutaron en Hannah Montana, en 2007, y tienen una serie llamada J.O.N.A.S.
En 2008, los Jonas filmaron Camp Rock al lado de Demi Lovato, y mañana estrenan la segunda parte de esta película que causó furor entre los adolescentes de todo el mundo, a las 19:00 horas por Disney Channel.
¿Qué pueden contarnos sobre la nueva película de “Camp Rock”?
Kevin: La historia transcurre un año después de la primera película, cuando los chicos regresan a Camp Rock para descubrir que del otro lado del lago abrió sus puertas un campamento rival llamado Camp Star, que ofrece tecnología musical de vanguardia.
Joe: Este nuevo campamento ha atraído a varios de los campistas e instructores de Camp Rock, poniendo en peligro su existencia.
¿En qué se parecen la secuela y la primera película?
Nick: Camp Rock 2 se asemeja más a un musical, lo cual es diferente a la primera. Además Kevin y yo tenemos una mayor participación.
¿Cuánto han cambiado desde que se lanzó la primera película?
Nick: Mucho. Hemos madurado y hemos estado trabajando en muchos y variados proyectos, tanto como banda y como artistas solistas (Nick lanzó este año su banda The Administration).
Kevin: Nick sacó un álbum solista, yo me casé y los tres trabajamos en una serie para Disney Channel basada en la vida de los Jonas. Fueron un par de años increíbles, y las cosas continúan siendo cada vez mejor y mejor.
Los Jonas son comparados con Los Beatles por la cantidad de fans que tienen. ¿Se dan cuenta de la influencia que tienen sobre los jóvenes?
Joe: Es un honor que nos comparen con ellos.
No obstante, Los Beatles son Los Beatles y nosotros sólo tratamos de ser los Jonas Brothers. Amamos lo que hacemos, y el hecho de ser famosos y que tengamos muchos fans es genial. Joe: Realmente, amamos a nuestros fans, sin importar cuántos sean; nuestra intención no es crear un mundo de fans como lo hicieron Los Beatles.
Tratamos de brindarnos tal cual somos y divertirnos con lo que hacemos.
¿Qué se siente tener tantos fans alrededor del mundo?
Joe: Es asombroso y estamos inmensamente agradecidos y nos sentimos muy afortunados.
Nick: ¿Sabes qué? Es increíble pensar lo lejos que hemos llegado. Hace unos años, acudieron unos 50 o 60 fans cuando asistimos a un Desfile del Día de Acción de Gracias. Ahora, van entre 15,000 y 20,000 fans para eventos similares. Es una locura; impresionante.
¿Recuerdan cuándo fue la primera vez que sintieron que eran famosos?
Nick: Creo que la primera vez que nos dimos cuenta de que estábamos haciendo algo bueno fue en un recital en Texas, justo antes de salir de gira con Miley Cyrus. El evento se llamaba Feria del Estado de Texas y acudieron 50,000 personas. No esperábamos algo de esa magnitud.
Nick: Nos miramos entre nosotros y dijimos: “¿Será esto lo que seguirá de ahora en adelante?” Luego realizamos la gira con Miley, las cosas comenzaron a fluir y llegaron buenos tiempos. Desde entonces, todo ha sido increíble.
¿Cuáles son las ventajas de la fama?
Joe: Hemos sido afortunados por trabajar con gente maravillosa. Hemos hecho duetos en el escenario con héroes musicales como Stevie Wonder (en los Grammy 2009). Momentos como ese serán difíciles de superar.
Kevin: Conocí a Dave Grohl y estuve con los integrantes de Coldplay en los Grammy, fue increíble.
Nick: Ese día estábamos sentados en una sala donde vimos a Prince y luego Paul McCartney pasó delante de nosotros.
Uno se pregunta: “¿Qué es lo que estoy haciendo aquí?
¿Sienten algún tipo de presión por tener que ser modelos de conducta para las generaciones más jóvenes?
Nick: No es presión.
Creo que es algo positivo. Fuimos criados en una familia con mucha disciplina y principios. Tratamos simplemente de ser lo mejor que podemos como personas y hacer que nuestra madre se sienta orgullosa.
¿Quiénes los inspiran?
Kevin: Tratamos que todo lo que nos rodea nos inspire.
Disfrutamos mucho haciendo música y Camp Rock 2 representa la pasión que tenemos por la música. Hemos visto todas las películas de Los Beatles y ellos son una gran inspiración para nosotros.
La música es nuestra primera pasión, como fue para Los Beatles.
¿La actuación es un desafío?
Kevin: Actuar es distinto a interpretar canciones con la banda. Fue diferente aprender a actuar e implicó un esfuerzo porque estábamos acostumbrados sólo a tocar nuestra música.
Por fortuna, nos ofrecieron la oportunidad de trabajar juntos en la secuela, lo cual nos pareció genial, y enseguida aceptamos la propuesta. (Adam Tanswell y Redacción)
Estrellas latinas unen su voz para motivar la donación de médula ósea
La canción será presentada el 7 de septiembre en el Club Nokia, de Los Ángeles
ELENCO. Gloria Estefan es parte del grupo de artistas que canta “La gota de la Vida” (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )
El Universal
04 de septiembre de 2010 LOS ÁNGELES.— Plácido Domingo, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricardo Montaner, Jenny Rivera, Sofía Vergara y otros artistas hispanos unieron sus voces para grabar el tema “La gota de la Vida”, que forma parte de una campaña de promoción de las donaciones de médula ósea en Estados Unidos.
El 7 de septiembre, en el Club Nokia de Los Ángeles y con la presencia de algunos de los participantes, se dará a conocer la canción, que cuenta además con un vídeo realizado por el cineasta colombiano Simón Brand.
“A partir de ese día este ´himno´ que contiene un mensaje de humanidad, de solidaridad y de esperanza estará disponible en todos los sistemas digitales que existen en la actualidad para bajar y comprar música, a través de la compañía Universal Music Group”, dijo Luis Medina quien junto a Salvador Treviño son productores ejecutivos de la iniciativa.
“La idea es que la gente se anime a comprar la canción y el vídeo y esa contribución irá directamente a los fondos del programa Únete con la Gota de la Vida de la organización para la investigación y tratamiento del cáncer City of Hope”, resaltó Medina.
Llamado a los latinos
Más allá de las contribuciones monetarias, Únete con la Gota de la Vida persigue crear conciencia en la comunidad hispana sobre la necesidad que hay de contar con más donantes de médula ósea dentro de éste grupo étnico.
“Los latinos son la tercera población más grande en sufrir de cáncer y aun así son los menos propensos a participar en este programa, es muy importante que todas las razas estén representadas en el Programa Nacional de Donantes de Médula Ósea porque los pacientes tienden a ser compatibles con alguien de su mismo origen étnico”, explicó el empresario, quien participó hace 25 años en la producción de “Cantaré Cantarás”.
“Desafortunadamente, los latinos no tienen mucha representación en el registro, por lo que tienen más problemas para conseguir un donante compatible cuando lo necesitan”, agregó.
La canción cuya autoría le pertenece al pianista, compositor y arreglista Arthur Hanlon, dura un poco más de 4 minutos, en ella se escuchan también las voces de David Bisbal, Luis Fonsi, Marco Antonio Solis, Oscar D´Leon, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Franco De Vita, Los Tucanes de Tijuana, Aleks Syntek, Espinoza Paz y Fanny Lu, entre otros.
Como productores musicales participan Emilio Estefan, Milton Salcedo, Sebastián Krys, José “Pepe” Quintana, y Humberto Gatica.
Según cifras suministradas por los creadores de la campaña, en 2010 más de 137 mil nuevos casos de cáncer relacionados con la sangre serán diagnosticados en Estados Unidos.
Sólo del 30 al 40% de los pacientes que necesitan trasplante de médula ósea encuentra un donante compatible dentro de su familia, mientras que otros se dirigirán a la Secretaría Nacional de Donantes de Médula Ósea.
“En la página www.uneteconlagotadelavida.com tenemos el camino a seguir para que nos ayuden a salvar vidas, es un camino fácil”, dijo Medina. (EFE)
Paula Patton será pareja de Tom Cruise
PANTALLA. Se unió al elenco de “Misión imposible 4” (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )
El Universal
04 de septiembre de 2010.- LOS ÁNGELES. La actriz estadounidense Paula Patton fue contratada para realizar el papel principal femenino de la saga Misión imposible 4.
De acuerdo a la publicación Deadline, Patton será una espía que trabajará junto al personaje de Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise; en tanto que Jeremy Renner, dará vida al villano de la historia.
Paula, quien saltó a la fama por su papel de Ms. Rain en Precious, el cual le dió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, tendrá la oportunidad de llegar a una audiencia más amplia. (DPA)
Homenaje a Stefania Sandrelli en Montreal
Se rendirá tributo a la actriz italiana con la proyección de su primer cinta como directora
stefania sandrelli la actriz y directora recibirá un homenaje a en montreal (foto: archivo )
El Universal
Montreal / Canadá., 04 de septiembre de 2010.- El Festival de Películas del Mundo de Montreal rendirá hoy tributo a la actriz italiana Stefania Sandrelli, uno de los iconos del cine italiano moderno, con la proyección de su primer film como directora, Christine, Cristina.
Sandrelli se inició en el mundo del cine en 1961 tras ganar un concurso de belleza cuando tenía sólo 15 años. Ese mismo año, su actuación como la seductora prima de Marcello Mastroianni en Divorzio all'italiana, de Pietro Germi, atrajo la atención de los críticos y de la industria.
A partir de entonces, Sandrelli trabajó con los grandes nombres del cine italiano. Desde Bernardo Bertollucci (Il conformista, 1970, y Novecento, 1976) a Ettore Scola, pasando por Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Tinto Brass y Sata Flores.
El trabajo de Sandrelli también ha sido apreciado internacionalmente. En 1992 participó en el rodaje del film español Jamón, jamón, dirigido por Bigas Luna e interpretado por Javier Bardem y Penélope Cruz.
El año pasado, Sandrelli dirigió su primer largometraje, Christine, Cristina, protagonizado por su hija Amanda y en la que ofrece un retrato de Cristina da Pizzano, una italiana que vivió en Francia al principio del Renacimiento y que se convirtió en la primera mujer que pudo vivir gracias a sus escritos como poeta.
Acción penal contra Paulina Rubio en Colombia
La cantante mexicana deberá enfrentar proceso judicial por incumplimiento de contrato
paulina rubio. la cantante enfrentará juicio en colombia por incumplimiento de contrato (foto: archivo )
El Universal
Bogotá., 04 de septiembre de 2010.- La cantante mexicana Paulina Rubio enfrentará un proceso judicial en Colombia por incumplir con el concierto que debió haber ofrecido el martes en la ciudad de Tunja, informaron hoy autoridades locales.
El secretario de Cultura del Departamento de Boyacá, Ricardo Bautista, dijo a la emisora Caracol que la acción legal que se iniciará contra la intérprete les permitirá "recuperar lo antes posible los anticipos" .
La artista debió haberse presentado el martes pasado en Tunja, en el marco del Festival Internacional de la Cultura, pero por motivos climáticos la aeronave que la traería no pudo aterrizar en la región.
Debido a su embarazo, la "Chica Dorada" se negó a viajar por tierra, ante lo cual fue necesario cancelar el concierto, al que asistieron más de 10 mil personas, informó el miércoles pasado la alcaldía local.
Bautista aseguró que el pleito judicial que emprenderán las autoridades del departamento por incumplimiento del contrato por parte de la artista, "es totalmente ganable, de acuerdo con juristas" .
Mujeres revolucionan la Mostra
La cinta Potiche, protagonizada por Catherine Deneuve, deslumbra a los asistentes
Catherine Deneuve. La cinta Potiche protagonizada por la actriz deslumbra en Venecia (Foto: EFE )
El Universal
Venecia / Italia., 04 de septiembre de 2010.- La Mostra se mantuvo en lo notable en su cuarta jornada gracias al nuevo vodevil de François Ozon, Potiche, donde Catherine Deneuve deslumbra como líder de una hilarante revolución de las "mujeres florero", y al hermoso relato antropológico ruso Ovsyanki, de Aleksei Fedorchenko.
"Nunca he sido una mujer florero, pero en ocasiones sí me he sentido usada sólo en función de mi físico. Me gustaría ayudar con este filme a que la situación de las mujeres mejore, porque todavía queda un largo camino por hacer", explicó Catherine Deneuve, que se iguala en Potiche a Natalie Portman de cara a la Copa Volpi.
En esta cinta, basada en la pieza teatral de Barillet y Grédy, la gran dama del cine francés interpreta a Suzanne Pujol, una adinerada mujer que, tras una vida dedicada a su jardín y a su marido, tiene que sustituir a éste como directora de una fábrica de paraguas y lidiar con las revueltas sindicales de una plantilla sobreexplotada.
El contenido agudo y reivindicativo de esta cinta es compatible, por obra y gracia del prolífico cineasta François Ozon, con un tratamiento ligero, casi ingrávido, que la convierte en una impagable píldora de diversión en la que también aparecen Gérard Depardieu y Fabrice Luchini. Y en la que el español Sergi López hace un gracioso cameo.
Pero la protagonista absoluta es Deneuve, que abre la película haciendo jogging en chándal y es tan lista como para otorgar al realizador francés -que ya le dirigió en Ocho mujeres - carta blanca para hacer de ella una magnífica comediante.
"Puedo hacer reír, pero no soy una actriz de comedia. Me parece muy difícil" , aseguró.
Ozon, cuando vio cómo reaccionaba el país ante la candidatura de la socialista Ségolène Royal a la presidencia en Francia, descubrió que la obra Potiche estaba de plena actualidad y, de paso, volvió a uno de sus terrenos favoritos: el vodevil.
Así, disfruta con la ambientación burguesa de los setenta, con el tono sobreactuado y autoparódico y, una vez más, con su gusto por introducir números musicales entre lo "kitsch" y lo encantador.
"Cuando adapto una obra de teatro, me gusta hacer muy explícita su teatralidad", confesó Ozon, cuya opción artística no parece, no obstante, carne de reconocimiento en un festival.
Un cambio de tono considerable supuso Ovsyanki (Silent Souls), el denso y sosegado ritual mortuorio filmado en tono de fábula por el realizador ruso Aleksei Fedorchenko.
Es "un cuento narrado por un hombre ahogado" , dice el director, y partiendo de esa base, la poética y la simbología campan a sus anchas.
El filme retrata el viaje que un viudo y su mejor amigo -interpretados por Yuriy Tsurilo e Igor Segeyev- inician hacia la antigua región de Merya, para incinerar a la esposa del primero según los ritos de este pueblo desaparecido en el siglo XVII pero todavía vivo a través de sus ritos.
En ellos, el agua salva a las almas, incluso aquellas regadas con vodka, y en ese fluir acuoso de confesiones, recuerdos y aceptación "post mortem" , en esa canalización antropológica de la emoción a través del ritual, Ovsyanki acaba siendo una pieza escueta -dura sólo 75 minutos- de esa emoción seca y dolorosa que llevó al cine ruso a conseguir el León de Oro con El regreso en 2003.
Como en aquélla, la vulnerabilidad de los personajes es destapada en medio de la crudeza del entorno, donde el director rueda escenas con una ductilidad y un sentido del lirismo dignos de premio.
"Nuestros ejes para esta historia eran la nostalgia eterna que se solapa con la ternura, hasta convertir a ambas conceptos en sinónimos de amor" , explicó.
La jornada competitiva se completó con la comedia italiana La Passione, de Carlo Mazzacurati, que narra el surrealista periplo de un director de cine en crisis que tiene que coordinar la representación de Semana Santa de un pueblo toscano.
Protagonizada por el ganador de la Copa Volpi 2008, Silvio Orlando -que bromeó diciendo que este año viene sólo a "supervisar las obras del Palazzo del Cinema" -, La Passione consigue sobreponerse a la caspa en algunos giros cómicos ingeniosos, pero sirve más como ejemplo del trato de favor que el cine italiano recibe en la selección oficial de la Mostra.
The Ward se estrenará en Festival de Sitges
La última cinta de John Carpenter participará en la sección oficial del certamen fílmico celebrado en España
El Universal
Barcelona /España., 04 de septiembre de 2010.- La última película de John Carpenter, The Ward será estrenada en Europa en la sección oficial del próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges (noreste de España) .
Considerado uno de los máximos exponentes del género, Carpenter vuelve en esta ocasión con un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio y protagonizado por Amber Heard, la nueva musa del cine fantástico.
El certamen ha informado además de que entre las nuevas incorporaciones a la programación confirmadas, hay dos producciones españolas: Secuestrados y Carne de Neón, esta última en su estreno mundial.
Secuestrados, que explica en tiempo real la terrorífica odisea de una familia que está retenida en casa por un grupo de psicópatas, ha sido dirigida por Miguel Ángel Vivas, afanado director de cortometrajes, que realiza su segundo largo producido por el mismo equipo de Celda 211.
Carne de Neón traslada al cine español el espíritu de los thrillers de Guy Ritchie y Quentin Tarantino, y cuenta en su reparto con Mario Casas, Darío Grandinetti y Ángela Molina.
Violencia, humor y algo de terror dominan en el que es el segundo largometraje de Paco Cabezas basado en su corto del mismo título.
El festival proyectará también por primera vez en Europa Vanishing on 7th Street, último filme de Brad Anderson, galardonado en Sitges 2001 como mejor director por "Session 9" y seleccionado con The Machinist en Sitges 2004.
En esta edición, Anderson estrena una cinta a medio camino entre la ciencia ficción y el terror.
La Sección Oficial del festival también presentará Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducción China-Hong Kong que combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico.
Ovacionan a Guillermo Arriaga en Venecia
El cortometraje El Pozo, del cineasta mexicano, tuvo un excelente recibimiento en la Mostra
Guillermo Arriaga. El cineasta mexicano es ovacionado en el Festival de Vencia por su cortometraje El Pozo (Foto: Archivo )
El Universal
Venecia/talia., 04 de septiembre de 2010.- Ocho crudos minutos, los mismos que dura su corto El pozo, le han bastado al cineasta mexicano Guillermo Arriaga para llevarse una sonora ovación por parte del público del 67 Festival Internacional de Cine de Venecia, en el que hoy se presentó esta cinta dentro de la sección "Horizontes" .
El también escritor mexicano se sometió anoche por primera vez al veredicto del exigente público de la "Mostra" de la misma forma en la que lo hacen el resto de cineastas cuyos trabajos juzga él mismo en esta ocasión como parte del jurado de la sección oficial del certamen veneciano.
El resultado de ese examen es un aprobado con nota, al que también ha contribuido el actor Humberto Berlanga y que llega con una cinta, enmarcada dentro de las celebraciones del bicentenario de la independencia de México, que transmite al público la angustia de un abuelo que ve cómo uno de sus nietos cae a un pozo y no es capaz de rescatarlo.
"Creo que algo que puede hacer un país es celebrar lo que somos y saber nuestra propia identidad. Todos los países tienen que lidiar con el dolor y la crueldad. Y en este sentido, el corto nos permite entender quiénes somos. Aunque sea doloroso, es importante tener esta visión" , comentó hoy Arriaga en una rueda de prensa.
La situación que aborda la cinta tiene lugar en 1914 en el desierto de Cohauila y en ella participan los dos abuelos y los otros tres hermanos del niño caído al pozo, del que sólo se tiene constancia por los gritos que se escuchan desde su oscuridad.
Esos otros nietos también serán tocados por la fatalidad, que rodea a una familia que ha perdido a su generación intermedia (padre y madre de los pequeños) a causa de un fusilamiento por parte de los llamados "huertistas" durante el Gobierno del general Victoriano Huerta.
De la imagen del folleto publicitario se debe entender "la historia, de un hombre, un abuelo, que mira al pozo. Se entienden muchas cosas viéndolo. Esta imagen sería la que daría sentido a todo. Es un momento de pensar qué es lo que necesitamos en México ahora" , apuntó el cineasta.
"Creo que cada acto de violencia, toda guerra, afecta a gente inocente que nada tiene que ver. Creo que cada vez que decidimos actuar con violencia tenemos que entender que ello puede tener grandes consecuencias en gente que no tiene nada que ver" , agregó.
Según Arriaga, "cuando vives en un país con tantas contradicciones como México, ves que la violencia es real y que la violencia puede afectar a gente cercana a ti" , por ello él trabaja "en hacer una reflexión sobre cómo esta violencia que no tiene sentido afecta a cada uno" .
El cineasta, quien estuvo acompañado en la rueda de prensa por Berlanga, aseguró que le habría gustado poder hacer un largometraje de este corto presentado en el Festival de Venecia, que se celebra hasta el próximo 11 de septiembre.
"Creo que el corto contó con un gran equipo. Después de reunir este gran equipo, con el que era muy importante el trabajo que estábamos haciendo y muy serio desde luego, me habría gustado hacer un largo porque encontrar un actor de la naturalidad de Humberto es difícil" , incidió Arriaga.
"Lamentamos no haber tenido la oportunidad de hacer un largo. Pero hicimos un corto, estamos en Venecia, lo que nos honró profundísimamente. No saben el orgullo que es para nosotros estar en Venecia" , agregó.
Llegado de su rancho en México, país del que ha salido por primera vez para viajar a Venecia, Berlanga aseguró sentirse "contento y muy emocionado" .
Y confesó que para él, que tiene 33 nietos, 11 bisnietos y 12 hijos, fue "muy triste" interpretar a un abuelo que tiene que tomar tan difícil decisión con un nieto que ha caído a un pozo, lo que le hizo, incluso, llorar.
Por otro lado, Arriaga explicó además que desde hace 3 años es "extremadamente difícil" hacer películas de corte independiente, tanto en Estados Unidos como en México, pero apostó por un buen guión y un buen equipo como fórmulas para atraer el interés de los inversores.
Figuras gigantes de Toy Story invaden París
Disneyland París inaugurará un nuevo espacio y tres atracciones inspiradas en la saga animada
Toy Story. La saga animada inspira atracciones y juegos en Disneylandia París (Foto: Archivo )
El Universal
Marne-la-Vallée, Francia., 04 de septiembre de 2010.- Los Walt Disney Studios, el parque temático dedicado en exclusiva al cine en Disneyland París, inauguran hoy un nuevo espacio y tres atracciones, todas ellas inspiradas en las películas Toy Story, cuya tercera entrega es ya el mayor éxito de taquilla de la historia de los dibujos animados.
Antes de que mañana se abra al gran público, esta noche se presentará a la prensa la nueva zona Disney, Toy Story Playland, situada en la ciudad de Marne-la-Vallée, donde se ubica Disneyland París, a 30 kilómetros de la capital francesa.
El estreno de la nueva área coincide con el momento en el que la última entrega de la saga, Toy Story 3, sigue batiendo récords de taquilla en todo el mundo y superó con creces, a finales de agosto, los mil millones de dólares, según sus promotores.
Como casi todo en Disney, el nuevo espacio fue pensado para disfrutarlo en familia, pero esta vez, además, para que sus visitantes sientan un vértigo especial y descubran una extraña pequeñez en compañía de los juguetes de Toy Story y de su dueño, Andy.
Esta sensación de "inmersión" en el universo Toy Story Playland inspirado en la película de Disney/Pixar será única en el mundo, pues no existe en ningún otro parque temático, resaltaron las mismas fuentes.
Una de las nuevas atracciones, Slinky Dog Zigzag Spin está protagonizada por el famoso perro salchicha de la serie; y RC Racer es una rampa con forma de U donde el niño "Andy" juega con un coche teledirigido.
Mientras que Toy Soldiers Parachute Drop representa un campo de entrenamiento militar poblado por enormes soldados y rinde homenaje al paracaidismo, adelantaron.
Es el jardín de Andy, donde todo es gigante, desde el césped a los bancos, la valla formada por fichas de dominó, la pelota, el avión de madera, sus coches y el resto de juguetes.
Lo anuncia en una de sus dos entradas un Buzz Lightyear de cuatro metros de altura, con su característica indumentaria inspirada en el traje espacial de los astronautas del Apollo, al igual que su nombre, que viene de Buzz Aldrin, el segundo hombre en pisar la luna.
Disney promete, pues, sorpresas enormes, en compañía de Andy, cuyas huellas pueden alcanzar aquí los 10 metros, aunque sólo tiene ocho años.
Otro ejemplo de lo que espera al visitante liliputiense de Toy Story Playland será un inmenso "Rex" , cuyas dimensiones son sólo la mitad que un Tyrannosaurus Rex real, adelantaron.
Habrá soldados inmensos, que imaginados uno sobre otro bastaría con 206 de ellos para alcanzar la altura de la Torre Eiffel, explicaron.
En cuanto a "Slinky Dog" , el de Disney-París pesa 16 mil veces más que su versión en juguete; y el cochecito "RC Racer" nueve veces más que un vehículo de Fórmula Uno y 2 mil 300 veces más que el juguete de la película, añadieron.
El nuevo espacio se vivirá con música, gracias a la banda sonora original de las películas Toy Story 1 y Toy Story 2, compuestas por Randy Newman.
Jueza deja American Idol
Kara DioGuardi abandona el programa; Steven Tyler y Jennifer López son candidatos a ocupar el puesto
Kara DioGuardi. La compositora y productora estadounidense dejo el programa American Idol (Foto: Archivo )
El Universal
Los Ángeles., 04 de septiembre de 2010.- Kara DioGuardi sigue los pasos de Ellen DeGeneres y Simon Cowell, y deja su cargo de jueza en American Idol.
Su salida deja como único juez por el momento a Randy Jackson, quien ha estado en el concurso de cantantes desde el inicio. Steven Tyler y Jennifer López son mencionados como candidatos fuertes a ocupar las plazas vacantes.
El magnate del entretenimiento Simon Fuller, creador del concurso británico Pop Idol que sirvió de diseño a la serie estadounidense que él produce, calificó a DioGuardi como una compositora destacada con quien planea trabajar en la industria musical ''durante muchos años por venir''.
DioGuardi, cuya salida se rumoraba, es una máquina de éxitos cuyas canciones han sido grabadas
por Gwen Stefani, Faith Hill, Marc Anthony y otros, incluidos ganadores de American Idol.
''Sentí que había ganado la lotería cuando me uní a American Idol hace dos años, pero siento que ahora es el mejor momento de dejar 'Idol''', dijo el viernes DioGuardi en un comunicado, calificando de ''asombrosa'' su experiencia como juez del programa.
Su comunicado, emitió por la cadena de televisión Fox, no da detalles sobre las razones de su decisión. Supuestamente, su contrato tenía una opción por un año más que la cadena pudo haber ejercido.
Aunque proporcionó críticas informadas en el programa, los observadores le reprocharon haber carecido de la audacia -e imprevisibilidad- que había proporcionado la ex juez Paula Abdul.
La salida de DioGuardi ocurre en momentos en que el programa con mayor audiencia continúa realizando audiciones para su 10¦ temporada, la cual inicia su transmisión en enero. Se han realizado audiciones en seis ciudades, y se anunció esta semana que la séptima será Los Ángeles, el 22 de septiembre.
Un total de 24,2 millones de telespectadores miraron el duelo de la final de la novena temporada entre Lee DeWyze -ganador- y Crystal Bowersox, en comparación de casi 29 millones que vieron la final del año pasado que ganó Kris Allen a Adam Lambert.
Chespirito, estable de salud: hijos
Roberto y Marcela Gómez afirmaron que su papá sólo tiene debilidad muscular y su estado anímico es bueno
El Universal
Ciudad de México., 04 de septiembre de 2010.- Roberto y Marcela Gómez Fernández, hijos del actor Roberto Gómez Bolaños 'Chespirito' afirmaron que la salud de su padre es estable, ya que sólo tiene debilidad muscular en las piernas, problema del que se recupera gracias a la fisioterapia.
De esta forma, la familia aclara el estado de salud de su padre.
'No sé por qué periódicamente lo están enfermando, lo que pasa es que no puede caminar ágilmente como siempre lo hizo, ahora bajó un poco su capacidad', dijo Roberto Gómez Fernández.
Por su parte, Marcela detalló: 'El tiene debilidad muscular, principalmente en los muslos, esto le dificulta caminar continuamente y se cansa con más facilidad, pero baja y sube escaleras, no con la misma velocidad que antes, y por ello toma fisioterapias que le fortalecen los músculos'.
Ambos hijos del actor compartieron que su papá goza de un buen estado anímico, y prueba de ello es que continúa con su gran pasión por escribir.
'Es lo que hace y más disfruta, al principio el no tener esa agilidad lo apachurró un poco, pero como mejora con la terapia, está de mejor humor, y pronto lo podremos ver andar, muy probablemente en algún evento'.
En ese orden de ideas, Marcela señaló que 'Chespirito' prefiere estar escribiendo, ya que es muy importante para él su actividad creativa, y opta por estar en casa escribiendo. Ahora está haciendo algunos ensayos que tenía detenidos por las giras en el extranjero de la obra '11 y 12'.
'Sólo puedo adelantar que uno de sus ensayos es sobre la risa, ya que él ha sido un generador de risa, los otros son más de tipo novela histórica'.
Tanto Marcela como Roberto consideran muy importante estar en contacto con su papá por lo que señalaron que siempre hacen lo posible por estar con él, acompañarlo a sus terapias, salir a comprar un helado, pero siempre estar con él.
Aseguran que Lohan atropelló a una mujer
Testigos afirman que la actriz atropelló accidentalmente con su Maserati negro a una mujer que llevaba en ese momento un coche de bebé por un cruce de peatones
EN PROBLEMAS Lindsay es sospechosa de atropellar a una mujer y su hijo (Foto: Archivo EL UNIVERSAL )
El Universal
Los Ángeles, EU., 03 de septiembre de 2010.- La controvertida actriz estadounidense Lindsay Lohan, vuelve a ser objeto de polémica, por atropellar supuestamente a una mujer que llevaba a su hijo en un coche de bebé, según informó hoy la prensa local.
Dos testigos aseguraron al portal RadarOnline.com que la joven actriz, quien cumplió 13 días de cárcel y finalizó un tratamiento de rehabilitación tras violar los términos de la libertad condicional que le fue impuesta por conducir en estado de embriaguez en 2007, atropelló accidentalmente el miércoles con su Maserati negro a una mujer que llevaba en ese momento un coche de bebé por un cruce de peatones.
El suceso, según el portal, tuvo lugar el miércoles en torno a las 17:00 hora local. Los testigos sostienen que Lohan cometió esta imprudencia al abandonar el garaje de su residencia, en el barrio de West Hollywood, en Los Ángeles.
"Lindsay se saltó el semáforo en rojo y chocó con el cochecito. El golpe no fue súper fuerte, pero hizo impacto y les dio" , dijo Brayan Jaime, uno de los testigos, al portal.
Según este testigo, Lohan detuvo el vehículo a la derecha durante unos segundos y después siguió adelante.
El portal publicó un vídeo que muestra al supuesto automóvil de Lohan abandonando la escena mientras la mujer, con el rostro visiblemente enfadado, fija la mirada en el vehículo mientras se aleja.
"Le pregunté a la mujer si estaba bien, pero estaba nerviosa y no sabía muy bien qué decir; está claro que estaba asustada" , dijo Jaime.
No obstante, otras publicaciones especializadas, como People y TMZ, han hecho referencia de otras versiones de testigos que aseguran que el impacto fue mínimo y que, tal vez, el Maserati de Lohan ni llegó a alcanzar el cochecito.
Un fotógrafo en la escena del suceso indicó a TMZ.com que Lindsay pudo darle al coche de bebé "a una milla por hora" .
La actriz, según la fuente, se bajó del Maserati, le preguntó a la mujer si estaba bien y ella contestó que sí, así que siguió su camino.
Las versiones que maneja People niegan que hubiera tal golpe y que Lohan evitó a la mujer y al cochecito.
La Policía de West Hollywood no ha recibido ninguna reclamación al respecto.
Lady Gaga, ¿con desórdenes alimenticios?
El ex manager de la cantante afirma que ella es capaz de dejar de comer por días con la finalidad de que los vestidos le ajusten
PROBLEMAS CON LA COMIDA La actriz deja de comer varios días para que los vestidos le queden bien (Foto: Archivo EL UNIVERSAL )
El Universal
Ciudad de México., 03 de septiembre de 2010.-El ex manager de Lady Gaga, David Ciemny.
dio a conocer que la cantante fue hospitalizada en seis ocasiones el años pasado, por su mala alimentación.
"Cuando digo que estaba enferma, me refiero físicamente y mentalmente", dijo David en el nuevo libro Poker Face: El auge de Lady Gaga.
Según información del portal Radaronline.com, Ciemny afirma que Gaga hace de todo para que los estrafalarios atuendos le queden a la perfección y en ocasiones dejaba de comer por largos periodos.
El ex administrador de Gaga cuenta que la cantante es amante de los dulces y la comida chatarra y que acostumbra comer en exceso golosinas durante días para después dejar de comerlos por semanas.
La artista de 24 años de edad, ha admitido ser insegura en el pasado y afirmó:"Cuando me despierto por la mañana, me siento igual que cualquier otra insegura chica de 24 años de edad, es entonces cuando digo, 'B ** CH, eres Lady Gaga, levántate y camina".
Acción en Japón. Las actrices, la ucraniana Milla Jovovich y la estadounidense Ali Larter, asistieron a una rueda de prensa para promocionar su última película Resident Evil: Ultratumba en la ciudad de Tokio (Foto: EFE)
El Potrillo máximo nominado a Premios Oye
Alejandro Fernández logra ocho nominaciones, le siguen el grupo Camila con seis y Pedro Fernández con cuatro
Alejandro Fernández. El Potrillo logra ocho nominaciones a Premios Oye 2010 (Foto: Archivo )
El Universal
Ciudad de México., 03 de septiembre de 2010.- Alejandro Fernández, con ocho nominaciones, Camila con seis, Pedro Fernández con cuatro, Aleks Syntek, Lady Gaga, Enrique Iglesias y Carlos Baute con tres, figuran entre los principales nominados a los Premios Oye! 2010 en su novena edición, que se efectuará el 4 de noviembre en Monterrey, Nuevo León.
Durante una ceremonia realizada en esta ciudad , Alejandro Garza, director de la Academia Nacional de la Música en México, encabezó la presentación de los galardones que este año se efectuarán en 'La Sultana del Norte', con la finalidad de darle impulso no sólo al turismo, sino al entretenimiento cultural, en este caso, la música.
Asimismo, los organizadores de la presea, que se entrega desde hace ocho años, informaron que en esta edición se rendirá un reconocimiento a los 30 años de trayectoria de la cantante y actriz Lucero.
También dieron a conocer que se rendirá un reconocimiento especial a Lucho Gatica, uno de los máximos exponentes de la música romántica de antaño.
La ceremonia fue conducida por Javier Poza y participaron en el anuncio de los nominados diversas figuras de la música, entre ellas, Carlos Rivera, Pambo, Paty Cantú, De Paso, Varana y Margarita "La Diosa de la Cumbia" , entre otros.
Garza señaló que a pesar de los problemas que acontecen en el país, el Premio Oye! no sólo es una herramienta de promoción de la buena música, sino también del impulso al turismo y que este año la entrega se efectuará en el Nuevo Auditorio Banamex, de Monterrey.
El Consejo de la Comunicación entrega el premio especial a la música, que desde 2002 reconoce a los artistas que enaltecen los valores sociales y humanos a través de sus temas, este reconocimiento lo han recibido Shakira, Maná, Juanes, Benny, Timbiriche y Kudai.
Garza dijo que el 4 de noviembre se efectuará la grabación del programa, y un día después se llevará a cabo un festival masivo, producido también por Luis de Llano y Marco Flavio y que el 6 de noviembre se transmitirá la entrega en horario triple A, a través del Canal 2.
En las 20 categorías de los Premios Oye!, cuyo reconocimiento es la Musa creada por el escultor Jorge Marín, se encuentran la de General Español/Album del Año, Alejandro Fernández por su álbum "Dos mundos. Evolución" ; Aleks Syntek por "Métodos de placer instantáneo" ; Camila por "Dejarte de amar" ; Shakira por "Loba" y Thalía por "Thalía en primera fila" .
Asimismo, en la categoría General Español/Canción del Año, "El Potrillo" disputará la presea por el tema "Se me va la voz" a Camila por "Aléjate de mí" , a Camila por "Mientes" , a Carlos Baute por "Colgando en tus manos" y a Enrique Iglesias por "Cuando me enamoro" , a dueto con Juan Luis Guerra.
En la categoría Revelación del Año: Chino y Nacho compiten por su álbum "Mi niña bonita" ; JotDog por "JotDog" ; Koko por "Valiente" ; Marco Di Mauro por "Marco Di Mauro" y Sandoval por "Lo que siempre solíamos ser" .
En la Categoría General Inglés/Album del Año: figuran Alicia Keys por "The element of freedom" ; Black Eyed Peas por "The E.N.D" ; David Guetta por "One love" ; Lady Gaga por "The fame monster" y Madonna por "Sticky & sweet" .
En cuanto al apartado de Revelación del Año, disputarán la Musa B.o.B por "B.o.B presents: The adventures of Bobby Ray" ; Justin Bieber por "My world" ; Keha por "Animal" ; Susan Boyle por "I dream" y Various Artists por "Glee-The music season one volumen. 1" .
En la categoría de Tema de Telenovela, Película o Serie de Televisión (en español) figuran "Amar a la antigua', interpretado por Pedro Fernández, de la telenovela " Hasta que le dinero nos separe ", " Cuando me enamoro ", interpretado por Enrique Iglesias de la telenovela homónima.
Además, " Loca " con Aleks Syntek, de la telenovela " Los exitosos Pérez "; " Me enamoré de ti ", con Chayanne, de la telenovela " Corazón salvaje " y " Yo soy tu amigo fiel ", de la película " Toy Story 3", interpretada por Aleks Syntek
Dr. House invade festival de Deauville
Por primera vez, series de televisión son proyectadas en certamen cinematográfico
Hugh Laurie. House, una de las series que se proyectarán en festival de cine (Foto: Archivo )
El Universal
París., 03 de septiembre de 2010.- Las series televisivas irrumpen por primera vez en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, que comienza hoy en esta ciudad del noroeste francés, donde junto con más de 200 largometrajes se proyectarán capítulos inéditos de "Dexter" , "House" y "True Blood" y se rendirá homenaje a "The Sopranos" .
El fenómeno de las teleseries, cada vez más abundantes, de mayor calidad y con ingente número de adeptos, ha llevado a los organizadores de este certamen, que cumple su trigésimo sexta edición, a idear una sección nueva "Deauville Saison 1" .
La intención es convertirla en una "auténtica plataforma profesional" y fomentar la "innovación" del género, subrayaron.
Podrán verse en ella, capítulos inéditos de nuevas temporadas como las de "Dexter" , donde se pone rostro humano a un asesino en serie, y "True Blood" , sobre un mundo donde los vampiros viven más o menos integrados en la sociedad.
Será, además, el momento de descubrir en Francia el primer episodio de "Treme" , una serie dedicada a seguir las peripecias de unos músicos que intentan reconstruir su vida en Nueva Orleans después del huracán Katrina.
Dentro de esta misma sección, el Festival programó una clase magistral, a cargo de David Chase, creador, productor, director y guionista de la serie mafiosa "The Sopranos" , donde James Gandolfini interpreta el papel de Tony Soprano.
El ideólogo de esta serie que revolucionó el sector durante siete temporadas de actividades delictivas de ficción, compartirá mañana sus experiencias con el público de esta ciudad costera del noroeste francés.
También ofrecerá un curso especial de teleseries el domingo el guionista y productor de "Dexter" , Clyde Phillips, creador del simpático asesino que trabaja para la Policía de Miami, interpretado por Michael C. Hall.
Dentro de la sección "Deauville Saison 1" se proyectarán igualmente nuevos episodios de series como "House" , "Modern Family" , "The Good Wife" , "Sons of Anarchy" y "How to make it in America" .
La atención brindada ahora en Deauville a este género hasta hace poco desdeñado pese a su enorme potencial industrial y comercial, tuvo un inmediato predecesor el pasado abril, en el primer Festival que le dedicó a las series de televisión el Forum des Images de París.
La competición oficial del Festival de Cine Estadounidense de Deauville, que en 2009 recibió a 200.000 visitantes, contará en esta edición con 12 largometrajes, que serán examinados por un jurado presidido por la actriz Emmanuelle Beart.
Entre las cintas que aspiran a hacerse con el Gran Premio al mejor filme de Deauville figuran, "Abel" , del cineasta mexicano Diego Luna; "Mother and Child" , del colombiano Rodrigo García, y "Buried" , del director español Rodrigo Cortés.
Entre los homenajes de 2010, Deauville celebrará en especial a la actriz Annette Bening y al director y actor Terry Gilliam, único miembro estadounidense del histórico grupo de humor "Monty Python" .
Sofia Coppola recibe ovación en Venecia
Con Somwhere basada en los lamentos de una joven millonaria, la cineasta recibió aplausos en la Mostra
Sofia Coppola. La cineasta recibió su primer ovación en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Foto: AP )
El Universal
Venecia / Italia., 03 de septiembre de 2010.- La cineasta estadounidense Sofia Coppola volvió a deslumbrar hoy en la Mostra gracias a esa rara habilidad suya, la languidez cinematográfica, que alcanza su máxima expresión en "Somewhere" , interpretada por Stephen Dorff y en la que sigue haciéndose eco del lamento de los que lo tienen todo.
Con su habitual gesto de desagrado y hablando para el cuello blanco de una camisa de rayas azules, la pequeña de los Coppola enfoca con muy buen gusto una historia en la que un actor, Johnny Marco, insatisfecho con sus toneladas de fama, busca reencontrarse a través de la relación con su hija, interpretada por Elle Fanning.
"Me interesa mirar a las personas en sus momentos de transición" , explicó la directora de "Lost in Translation" , "se tienen que aislar del mundo y entrar en contacto con la soledad" .
A lo que Dorff, manso y a la vez espléndido en su papel, añadió que "la soledad llega al actor cada vez que acaba una película" .
Tras el infantil acercamiento al compromiso social realizado ayer por Julian Schnabel, nadie reprochó hoy a Coppola su honesto elitismo al retratar, en tiempos de crisis, el lamento de quienes nunca han cocido un espagueti.
Y mientras se estarán preparando ya los fastos para su fiesta con Marc Jacos y con "Maria Antonieta" como penúltima pieza cinematográfica, la cineasta sigue exhibiendo sin pudor y con genialidad y sutileza el punto de vista de la "pobre niña rica" .
"Me gusta ambientar las películas en hoteles porque yo pasé mucho tiempo en ellos cuando viajaba con mi padre (Francis Ford Coppola). Es un mundo es sí mismo y me gusta la sensación de no permanencia" , explica.
Rodada en Milán, Los Ángeles y Las Vegas, "Somewhere" , vuelve a ser un acto sostenido de prestidigitación de la cineasta: siempre tiene truco, pero sin duda también magia. Mucha magia, en este caso.
Y así, su buen ojo para la música, su talento para la composición y su atmósfera se funden en una estructura narrativa casi invisible, pero que sin embargo mantiene con vigor a la película en las alturas del mejor cine.
La segunda cinta a competición fue la francesa "Happy Few" , de Antony Cordier, que, por el contrario, se abona a la multitud al filmar un cuarteto sexual y amoroso entre los actores Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem y Nicolás Duvauchellex.
Teniendo en cuenta que a este último se le recuerda más por su faceta de modelo de Hugo Boss, sobra decir que la cinta apuesta por el preciosismo de anuncio de publicidad.
"Es una historia de personajes que viven una utopía pero que, finalmente, se dan cuenta de que son más normales de lo que les gustaría y sienten celos, posesión..." , explicó el director.
"Happy Few" acierta en su reflexión sobre cómo la ruptura de tabúes sentimentales y sexuales requiere a veces, más que apertura moral, una madurez sentimental capaz de sobreponerse a las inevitables inseguridades, comparaciones y envidias. En definitiva, al doble filo de la libertad.
"La propuesta de los personajes es muy pragmática. Inventan una nueva moral que encaje con sus deseos" , aseguró Fois. Pero el planteamiento teórico explota con el baño de realidad: si ya es difícil que dos personas encajen emocionalmente, ampliar la combinatoria a cuatro es sólo abrir la caja de Pandora.
Pero pese a la profundidad de "Happy Few" , la cinta fue recibida con cajas destempladas porque, a pesar del sexo explícito, la batalla la gana el exceso de almíbar en el tratamiento estético y musical, así como en algunas secuencias íntegras de la película.
Eso sí, la cinta se reserva el derecho de contener una de las escenas más comentadas hasta el momento: una relación sexual entre los cuatro protagonistas embadurnados en 40 kilos de harina.
Pero la reacción del público describe el principal lastre del filme. Antes que la sensualidad o incluso la excitación, la gran cuestión fue si lo que desconocía el director era la calidad espesante de la harina o el requisito "sine qua non" de la lubricación para el buen sexo.
La vida oculta del cura Hidalgo
El amor por la literatura, ligada a una vida llena de amor por las mujeres, pasión por el teatro, enseñanza y excesos, es la otra cara que no se conoce de Miguel Hidalgo y Costilla
PASIÓN. Hidalgo tuvo una vida llena de amor por las mujeres (Foto: CORTESÍA: NATGEO )
El Universal
03 de septiembre de 2010.- El amor por la literatura, ligada a una vida llena de amor por las mujeres, pasión por el teatro, enseñanza y excesos, es la otra cara que no se conoce de Miguel Hidalgo y Costilla.
National Geographic revela lo que nunca se ha mostrado acerca de la vida real del padre de la Independencia mexicana, en el documental Miguel Hidalgo: sin censura, producido y dirigido por Antonio Serrano, creador de la película Hidalgo. La historia jamás contada, reuniendo imágenes de la película y los conocimientos de un grupo de historiadores especialistas para retratar de manera realista a un personaje único en su época.
Los pasos del héroe
El documental será conducido por el actor Miguel Rodarte, quien llevará al auditorio por los pasos de Hidalgo por la ciudad de México, Guanajuato, Morelia y Querétaro.
“Creo que es importante que los momentos que estamos viviendo ahorita para conmemorar el Bicentenario los mostremos a la audiencia, en general cuáles son los motivos por los que estamos celebrando y quizá también dar la oportunidad de ver otra visión en torno a la historia y lo que pensamos de nuestros héroes”.
Lourdes García, productora del documental, comentó que la idea nació de querer saber más allá de los que se ve en los típicos libros de historia.
“Hace tres años empezamos a tener la idea de hacer un proyecto de esta magnitud, nació de una ópera que queríamos realizar y nos imaginamos a Hidalgo en el teatro, en realidad teníamos una visión muy alejada de lo que logramos descubrir cuando investigamos de la verdadera vida de Hidalgo, nos enamoramos de su personaje”, dijo la productora.
Por otro lado, el director general de 20th Century Fox, Juan Carlos Lazo expuso la relación que existe entre ambas empresas, al mezclar el cine con el documental.
“Había una inquietud por parte de NatGeo por realizar este documental y unirse a los trabajos del Bicentenario, al mismo tiempo nosotros lanzábamos una película importante que radica en el tema, por lo que el proyecto se realiza de manera complementaria para poder contar todo”.
Personaje rico, interesante y fuera de serie”, destacó el ejecutivo. Miguel Hidalgo: sin censura se estrena el 12 de septiembre a las 22:00 horas en Nat Geo.
Germán Dehesa falleció ayer en el DF
El escritor y periodista murió de cáncer. Hoy recibiría un homenaje en la UNAM
NARRADOR. La semana pasada reveló en su columna que estaba gravemente enfermo (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )
El Universal
03 de septiembre de 2010.- “Creo que no les he contado que estoy enfermo, seriamente enfermo. Tengo cáncer, pero hasta ahora la enfermedad no me ha producido ningún dolor insoportable. Trato de vivir sobre las puntitas de los pies, pues en mis delirios, imagino que si casi no hago ruido, la enfermedad no se va a percatar de mi presencia y me permita colarme a la vida que es a donde me gusta estar”.
Así inició Germán Dehesa su columna “La Gaceta del Ángel” del pasado 25 de agosto en el periódico Reforma, donde era columnista. Ayer, pasadas las 18 horas, el escritor falleció en la ciudad de México a los 66 años.
Fue el jueves de la semana pasada cuando el periodista reveló su enfermedad.
En su cuenta de Twitter, el último mensaje anuncia que hoy recibiría un homenaje en la UNAM, a las 20:00 horas, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario.
Al conocerse la notica el presidente Felipe Calderón expresó, también en Twitter, sus condolencias a nombre suyo y del Gobierno Federal por la muerte “del querido” Germán Dehesa.
El escritor murió en su casa de la ciudad de México rodeado de sus seres queridos, informó el periódico Reforma, donde Dehesa publicaba su columna “La Gaceta del Ángel”.
El 25 de agosto Dehesa escribió en ese espacio: “no me estoy despidiendo. Yo espero que falte mucho como para que ocurra algo tan ingrato. Como en el teatro, esto es apenas la primera llamada, primera”, dijo el escritor, quien nació en el Distrito Federal el 1 de julio de 1944.
Justo en esta ciudad, de la que escribía diariamente, hizo sus estudios de preparatoria en el Centro Universitario México (CUM); después estudió Ingeniería Química y la licenciatura en Letras Hispánicas en la UNAM, donde fue profesor durante 25 años. También fue maestro invitado de la Universidad de Texas.
Pasiones y condecoraciones
Siempre apasionado de la vida y de sus manifestaciones, el escritor Germán Dehesa era fanático del equipo de futbol de Los Pumas de la UNAM.
“Le suplico a los dioses del Anáhuac y a los de Calcuta que también son muy diligentes y efectivos; a ellos suplico que esta noche no caiga sobre Los Pumas esa maldición tramada en Catemaco que cayó sobre el Manchester United y los congeló como futbolistas y los convirtió en agentes de tránsito no demasiado veloces”, publicó el 29 de mayo de 2009.
Recientemente el escritor fue reconocido por el jefe de gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, con la condecoración de “Ciudadano Distinguido”.
Dehesa es autor del ensayo “Cartas a Martha Chapa” (1982); de las obras de teatro, varias con temas políticos, Tapadeus III (1988), El gabinete de Belem (1988), Borges con Música (1988), El pórtico de las palomas (1988), Pacto con botas (1989), Monjas corondas (1989), y de la novela ¡Fallaste corazón! (1996).
Desde hace tiempo publicaba al final de sus escritos un apéndice titulado “¿Qué tal durmió?” Este remate inició como un reclamo a las autoridades que no han sido capaces de esclarecer los feminicidios en Ciudad Juárez, formulando la pregunta: “¿Cómo pueden dormir tranquilos, si no han realizado su trabajo?” Últimamente ese apéndice es más una frase o corolario, y desde el 2006 se la dedicaba casi siempre al ex gobernador del Estado de México Arturo Montiel.
Plácido Domingo y colegas unidos contra el cáncer
El tenor, Gloria Estefan, Enrique Iglesias y varios hispanos más unen sus voces para canción
El Universal
Los Ángeles., 03 de septiembre de 2010.- Plácido Domingo, Gloria Estefan, Enrique Iglesias, Ricardo Montaner, Jenny Rivera, Sofía Vergara y otros artistas hispanos han unido sus voces para grabar el tema "La gota de la Vida" , que forma parte de una campaña de promoción de las donaciones de médula ósea en EU.
El 7 de septiembre, en el Club Nokia L.A Live de Los Ángeles y con la presencia de algunos de los participantes en la grabación, se dará a conocer la canción, que cuenta además con un vídeo realizado por el cineasta colombiano Simón Brand.
"A partir de ese día este 'himno'que contiene un mensaje de humanidad, de solidaridad y de esperanza estará disponible en todos los sistemas digitales que existen en la actualidad para bajar y comprar música, a través de la compañía Universal Music Group" , dijo Luis Medina quien junto a Salvador Treviño son los productores ejecutivos de esta iniciativa.
"La idea es que la gente se anime a comprar la canción y el vídeo y esa contribución irá directamente a los fondos del programa 'Únete con la Gota de la Vida' de la organización para la investigación y tratamiento del cáncer City of Hope" , resaltó Medina.
Más allá de las contribuciones monetarias, "Únete con la Gota de la Vida" persigue crear conciencia en la comunidad hispana sobre la necesidad que hay de contar con más donantes de médula ósea dentro de éste grupo étnico.
"Los latinos son la tercera población más grande en sufrir de cáncer y aun así son los menos propensos a participar en este programa, es muy importante que todas las razas estén representadas en el Programa Nacional de Donantes de Médula Ósea porque los pacientes tienden a ser compatibles con alguien de su mismo origen étnico" , explicó el empresario, quien
también participó hace 25 años en la producción del tema "Cantaré Cantarás" .
"Desafortunadamente, los latinos no tienen mucha representación en el registro, por lo que tienen más problemas para conseguir un donante compatible cuando lo necesitan" , agregó.
La canción cuya autoría le pertenece al pianista, compositor y arreglista Arthur Hanlon, dura un poco más de 4 minutos, en ella se escuchan también las voces de David Bisbal, Luis Fonsi, Marco Antonio Solis, Oscar D'Leon, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Franco De Vita, Los Tucanes de Tijuana, Aleks Syntek, Espinoza Paz y Fanny Lu, entre otros.
Como productores musicales participan en ella Emilio Estefan, Milton Salcedo, Sebastián Krys, José "Pepe" Quintana, y Humberto Gatica.
Según cifras suministradas por los creadores de la campaña "Únete con la Gota de la Vida" , en 2010 más de 137.000 nuevos casos de cáncer relacionados con la sangre serán diagnosticados en EU.
Sólo del 30 al 40 por ciento de los pacientes que necesitan trasplante de médula ósea encuentra un donante compatible dentro de su familia, mientras que otros se dirigirán a la Secretaría Nacional de Donantes de Médula Ósea para encontrarlo.
"En la actualidad, existe una inmensa necesidad de más donantes hispanos en el Programa Nacional de Donantes de Medula Ósea y nuestra meta es aumentar el porcentaje de esos posibles donantes, en la pagina www.uneteconlagotadelavida.com ofrecemos a quienes quieran participar el camino a seguir para que nos ayuden a salvar vidas, es un camino fácil, hermoso y dador de esperanza" , concluyó Medina.
Carlos Armella abre festival Short Shorts Film
En la quinta edición del festival cinematográfico se exhibirán 250 filmes de 38 países
El Universal
Ciudad de México., 03 de septiembre de 2010.- Con la proyección de ocho cortometrajes, entre ellos "29" , de Carlos Armella ("Toro negro" y "Tierra y pan") , dio inicio la víspera la quinta edición del Short Shorts Film Festival, en el que se exhibirán 250 filmes de 38 países.
Liz Gallardo e Iliana Fox, quienes fungirán como jurado en las secciones Iberoamericana y Mexicana, respectivamente, fueron las maestras de ceremonia en esta ocasión.
Ante una sala repleta, incluso hubo espectadores que no pudieron ingresar, se exhibieron otros cortos como "Nubes negras" (Reino Unido) , de Peter Swesky; "La historia de mi vida" (Francia) , de Pierre Ferriére, y "Bestia" (Dinamarca) , de Lars Arendt.
Asimismo destacaron otras producciones como "La calle de los cocodrilos" (Reino Unido) , de los hermanos Quay, ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 1986.
"El empleado" (Argentina) , de Santiago Grasso; "Yakiniku" (Japón) , de Shunji Omayu; "La última rueda" (Alemania) , de Olaf Held, y "Luces" (Alemania) , de Guilio Ricciarelli.
Claudio Zilleruelo, director del Short Shorts Film Festival México 2010, señaló momentos antes de hacer la declaratoria inaugural que los asistentes al certamen disfrutarán de trabajos cinematográficos que jamás podrán presenciar en el país, debido a cuestiones de derechos, principalmente.
Los cortos seleccionados, agregó, son solamente una probadita de las múltiples miradas que llevan a cabo los realizadores invitados en esta ocasión, y que darán cuenta de las tendencias que se tienen en las naciones invitadas.
Resaltó que "29" es producto de un premio que se otorgó en la edición 2009, y con cuya recompensa económica se trasladó esta historia a la pantalla.
Short Shorts Film Festival 2010 tendrá una serie de actividades muy interesantes, entre las que destaca un panorama de cortos argentinos, jaliscienses, otros realizados por mujeres activas en el cine y un programa selecto para niños.
Asimismo se contará con una muestra de trabajos en colaboración con el Instituto Goethe México y un programa especial titulado "Al rescate de la cultura pop" , integrado por videos musicales que se han presentado en el Festival Oberhausen.
En cuanto a las actividades paralelas se tendrá la videoinstalación "Grenoble" , del cineasta francés Philippe Grandrieux, que estará en el Museo Nacional de Arte (Munal) , del 4 al 10 de septiembre, así como una conferencia magistral que impartirá el compositor, fotógrafo y cineasta Michael Nyman el 7 de septiembre.
En la restrospectiva dedicada a los hermanos Quay, entre ellos los largometrajes "Instituto Benjamenta" y "El afinador de pianos" , además de cortometrajes como "Nocturno artificiala" , "The comb" y "In absentio" , entre otros.
Por única ocasión se exhibirá en 16 milímetros un programa especial del director lituano, uno de los máximos exponentes del cine experimental, así como el ciclo "Sawasdee Bangkok" , un proyecto antológico dedicado a la capital tailandesa.
Finalmente se informó que entre el jurado destaca la presencia de los cineastas Gustavo Montiel, Carlos Armella, Julián Hernández, Mariana Gajá y la productora Yuri Goded, subdirectora de producción de cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) .
Obras inéditas de Bob Dylan
El Museo Nacional de Arte danés muestra pinturas nunca antes exhibidas del artista, inspiradas en Brasil
Bob Dylan. El Museo Nacional de Arte danés inaugurará muestra con medio centenar de obras inéditas del cantautor
(Foto: Archivo )
El Universal
Copenhague., 03 de septiembre de 2010.- El Museo Nacional de Arte danés inaugurará mañana una muestra con medio centenar de obras inéditas del cantautor estadounidense Bob Dylan, inspiradas en sus visitas a Brasil y realizadas durante el último año.
"The Brazil Series" , como ha sido bautizada la exposición que estará abierta hasta el próximo 30 de enero, incluye 40 del total de 50 acrílicos que Dylan ha realizado inspirándose en motivos brasileños, así como ocho dibujos.
El director del museo danés, Karsten Ohrt, anunció hoy que Dylan tiene previsto visitar la muestra, pero que lo hará de forma anónima, al igual que hizo hace dos años durante los preparativos para esta exposición.
El músico y escritor estadounidense ha cultivado desde la década de los años 60 su interés por la pintura, que no había mostrado públicamente hasta que en 2007 abrió una muestra en Alemania, que dio paso a otras más pequeñas en diferentes galerías de Europa y Estados Unidos.
Desde su debut alemán, Dylan se ha centrado en el uso del acrílico, un interés que documenta ahora el Museo Nacional de Arte danés con medio centenar de obras que tienen en común los motivos brasileños -el campo, las ciudades, las favelas- y un punto de partida en el mundo real, incluyendo con frecuencia alguna acción.
La prensa danesa ha recibido de forma desigual la muestra, desde la euforia del tabloide "Ekstra Bladet" , que la califica de "convincente" , pasando por una crítica más comedida pero positiva de "Politiken" hasta un duro ataque de "Berlingske Tidende" .
"Tan visionario como músico, tan ordinario como pintor" , escribe hoy este último diario, uno de los diarios más leídos, en su crítica, que ocupa gran parte de la portada, y resalta que de no ser quien es, su obra jamás habría sido expuesta en el Museo Nacional de Arte.
El responsable de la muestra, Kasper Monrad, ha defendido en cambio el valor pictórico de la obra de Dylan, añadiendo que la exposición sirve además para conocer "una cara completamente nueva de su polifacético talento artístico" .
Cheryl Cole ya es soltera de nuevo
El divorcio de la cantante concluyó hoy tras cuatro años, marcado por las infidelidades de su esposo Ashley Cole
Cheryl Cole. La cantante concluyó su divorcio (Foto: Archivo )
El Universal
Londres., 03 de septiembre de 2010.- El matrimonio entre el futbolista inglés Ashley Cole y la cantante Cheryl Cole concluyó hoy en divorcio después de cuatro años de una unión seguida de cerca por la prensa rosa y marcado por las infidelidades del deportista.
La cantante, que saltó a la fama junto al grupo de chicas Girls Aloud, interpuso hace unos meses una demanda de divorcio, que ha sido concedido hoy en la división de familia del Tribunal Superior en Londres, informaron fuentes judiciales.
La relación entre la 'pop star' y el futbolista, comparada a la de David Beckham y Victoria Adams, comenzó como un cuento de hadas en 2004, año en el que ambos se conocieron porque vivían en el mismo bloque de apartamentos en Londres.
Tras sólo un año de noviazgo, la pareja se comprometió en 2005 después de que Ashley Cole le propusiera matrimonio a Cheryl en unas vacaciones en Dubai, para finalmente casarse al año siguiente con la concesión de la exclusiva a la revista OK.
La boda se celebró en la capilla privada de la Mansión Palladian en Hertfordshire (Inglaterra) con 100 invitados, ante los que Cheryl llegó montada en un carruaje de caballos blancos.
Tras dos años en los que parecían la pareja perfecta, los rumores de crisis por una supuesta infidelidad de Ashley se extendieron como la espuma y cobraron importancia a raíz de que la cantante fuera fotografiada en varias ocasiones sin su anillo de boda.
Cheryl decidió perdonar a su marido, pero a principios de este año la cantante apareció en los Brit Awards, donde presentó el tema Fight for this love de su primer disco en solitario, de nuevo sin la alianza.
En esos momentos la pareja atravesaba una nueva crisis después de que varios tabloides publicaran unas fotos del futbolista en ropa interior, que al parecer él mismo había enviado por el móvil a algunas de sus amantes, mientras se recuperaba de una lesión en su casa y Cheryl estaba en EU promocionando su álbum.
A Ashley le salieron amantes de debajo de las piedras y Cheryl finalmente se decidió a pedir el divorcio, según anunciaba el representante de la cantante el pasado 23 de febrero.
Cautivadora. La estrella del cine italiano Vittoria Risi posa para los medios de comunicación durante su llegada al 67 Festival Cinematográfico de Venecia (Foto: Reuters)
Banderas y Ricky Martin, unidos contra pobreza
El español y el boricua participarán con Mia Farrow, Annie Lennox y los deportistas Ronaldo y Maria Sharapova en una iniciativa de Naciones Unidas
Ricky Martín. El cantante boricua se une a campaña de la ONU contra la pobreza (Foto: Archivo )
El Universal
Naciones Unidas., 02 de septiembre de 2010.- El actor español Antonio Banderas y el cantante puertorriqueño Ricky Martin se han sumado a un grupo de 24 embajadores de buena voluntad de Naciones Unidas que van a ayudar a promover los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM) con el fin de combatir la pobreza.
"Al ser nombres conocidos, pueden llevar el mensaje de la justicia global y la solidaridad a hogares y comunidades en todo el mundo" , dijo el secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki-moon, en un mensaje difundido hoy en la página de internet de la institución mundial.
Además de Banderas y Ricky Martin, en esta iniciativa también participan el futbolista brasileño Ronaldo, la actriz estadounidense Mia Farrow, la cantante británica Annie Lennox y la tenista rusa Maria Sharapova, entre otros rostros conocidos.
Según explicó Naciones Unidas, los 26 embajadores de buena voluntad se han comprometido a aprovechar las oportunidades que tengan, incluidas las redes sociales como Twitter o Facebook, para impulsar los Objetivos de Desarrollo del Milenio.
También llamarán la atención sobre la relevancia de la cumbre dedicada a los ODM que el secretario general de la ONU ha convocado para los días 20, 21 y 22 de septiembre próximos.
La comunidad internacional se comprometió en 2000 a que el mundo alcanzara los ocho Objetivos del Milenio en 2015, un plazo que todo indica que no se cumplirá si no se redoblan con urgencia los esfuerzos para combatir la pobreza.
Los ocho ODM se centran en la reducción de la pobreza extrema y el hambre, lograr la educación primaria universal, promover la igualdad de género, reducir la mortalidad infantil, combatir el sida, fomentar una asociación mundial para el desarrollo y mejorar la salud materna y garantizar el desarrollo sostenible.
Luis Miguel se presentará en Perú
El cantante mexicano ofrecerá un concierto el próximo 4 de noviembre en Jockey Club, pero no hará declaraciones
EN PERÚ El próximo 14 de septiembre, Luis Miguel realizará el lanzamiento mundial de su sencillo "Labios de miel" . (Foto: Archivo EL UNIVERSAL )
El Universal
Lima, Perú., 02 de septiembre de 2010.- El cantante mexicano Luis Miguel ofrecerá el 4 de noviembre próximo un concierto en un foro de la capital peruana, donde se espera la asistencia de al menos 15 mil personas, informó hoy la promotora de espectáculos Teleticket.
La empresa indicó que "próximamente" se pondrán a la venta los boletos, y confirmó la presencia en Lima de "El Sol" , quien el próximo 14 de septiembre realizará el lanzamiento mundial de su sencillo "Labios de miel" .
El artista mexicano, quien se presentará en el Jockey Club de Perú, se abstendrá de dar declaraciones a la prensa en Lima, según fuentes organizadoras del evento, quienes declinaron precisar los motivos.
Luis Miguel, quien ha ganado 10 premios Grammy y ha vendido más de 60 millones de discos, llegará en su propio avión y se alojará en el hotel Miraflores Park Plaza.
La llegada del cantante es muy esperada por la prensa de espectáculos, así como por sus fanáticos, luego que se difundió la versión de que estaba gravemente enfermo.
El portal Perú.com indicó que "se tejieron muchas versiones en la prensa, como que estaba hospitalizado en una clínica de Los Angeles, que era víctima de un problema intestinal, una supuesta adicción a las drogas y que estaba a punto de morir" .
Apuntó que todas estas versiones cayeron en un "saco roto" , luego que el español Alejandro Sanz dijera en su cuenta de Twitter que el intérprete de "La incondicional" estaba bien de salud.
Tokio Blues decepciona en Venecia
La adaptación del libro de Haruki Murakami no convenció en La Mostra, al igual que la película de Julian Schnabel
Poca aceptación. La cinta de Anh Hung Tran, sobre el libro de Murakami, no recibió buenas críticas (Foto: EFE )
El Universal
Venecia., 02 de septiembre de 2010.- Ni la artística mirada de Julian Schnabel sobre Palestina en "Miral" ni la sinfonía emocional escrita por Haruki Murakami en "Tokio Blues" y comprimida para el cine por el vietnamita Anh Hung Tran convencieron hoy en la Mostra de Venecia.
Pese a las expectativas o probablemente a causa de ellas, ambas películas decepcionaron hoy en la competición oficial de Venecia.
En el caso del pintor y escultor estadounidense, su error resulta imperdonable en un artista de su dimensión: ha retratado Palestina con brocha gorda.
Y en el de la adaptación de "Tokio Blues" - "Norwegian Wood" en su título original-, era más previsible que el mundo de Murakami, en el que conviven de manera orgánica y discreta la vida, el sexo y la muerte, se diluyera en su traslación en imágenes, una ambición que le quedó grande al realizador de "The scent of green papaya" .
La empresa de Schnabel no era menos ardua: basándose en la historia de la periodista palestina Rula Jebreal, guionista del filme y también presente en Venecia, aspiraba a componer un mural equilibrado y profundo del pueblo palestino desde la creación del estado de Israel en 1948 hasta los acuerdos de Oslo de 1993.
"El conflicto tiene que acabar lo antes posible" , dijo el realizador de "Before night falls" para abrir la rueda de prensa. Y citó a continuación a Jean Renoir: "El problema del mundo es que todos tienen sus razones".
En estas dos frases resumía el espíritu de "Miral" : bienintencionada, sí. Artística, también. Pero encuadrada en un movimiento muy concreto: el naíf.
El artista, estadounidense de origen judío, se considera "alguien adecuado para contar la historia desde el otro punto de vista" , y así relata lugares tan comunes como que violencia genera violencia o que nada es blanco ni negro, a través de cuatro mujeres unidas por un orfanato de niños palestinos.
Apoyado en las interpretaciones de Freida Pinto, Hiam Abbass, Williem Dafoe y Vanessa Redgrave, así como en su portentoso sentido de la estética, Schnabel orquesta su manifiesto tolerante con tal pompa que sólo consigue que resuenen más alto sus carencias.
Y si "Miral" es, además del nombre de la protagonista, una flor roja que crece en los márgenes de la carretera, el espectador siente que, efectivamente, Schnabel conduce su película mirando el paisaje pero sin prestar la debida atención a la vía principal por la que circula.
Muchas carreteras secundarias son, en cambio, las que convierten el libro "Tokio Blues" en un mapa de sensaciones que, al traducirse en una cinta que ataja por imperativos del lenguaje, acaban magulladas por el atropello.
Tran, que en "El olor de la papaya verde" se mostró finísimo en los pequeños detalles, despliega una delicada planificación y confirma su pericia para las atmósferas, pero no puede evitar que en "Norwegian Wood" los personajes queden descontextualizados y, en consecuencia, sus tormentos, sus deseos y sus goces se vean banales o, directamente, no se entiendan.
Rinko Kikuchi -que ha trabajado en "Babel" y "Mapa de los sonidos de Tokio" -, Kenichi Matsuyama y Kiko Mizuhara dan vida a unos jóvenes en el Japón de los años sesenta que maduran a duras penas en un mundo exterior que nada que tiene que ver con su interior.
Y el propio director se delató en la rueda de prensa: "Lo más difícil era no sólo crear la intimidad que Murakami logra con el lector en su historia, sino plasmar en la pantalla las emociones que consigue transmitir a través de ella" . En ese límite entre la acción y el sentimiento es donde el filme traiciona a la letra.
Así las cosas, los ánimos para la primera película italiana a concurso no eran los más apropiados, pero "Pecora nera" , la agridulce historia de un hombre que perdió la razón de niño y ha vivido desde entonces en un manicomio, se vio con agrado.
Ascanio Celestini, actor, director y autor de la novela en que se basa la película, sobresale especialmente en la primera de sus funciones, y consigue abrillantar el costumbrismo, aligerar la tragedia y susurrar la reflexión.
"En los manicomios no hay belleza, pero sí una especie de consuelo. Es una institución maternal en la que el hombre pierde la responsabilidad y se siente libre. Pero al mismo tiempo, es terrible ver a un adulto reducido a la categoría de recién nacido" , resumió
Filme de Carlos Carrera conmueve en Montreal
De la infancia, una película sobre el abuso infantil dirigida por el mexicano, compite contra 19 producciones en el Festival de Montreal
EMOCIONA La película, basada en la novela del mismo título de Jesús Mario González Suárez, ha generado cierta polémica desde su estreno en México a principios de año (Foto: Archivo EL UNIVERSAL )
El Universal
Montreal, Canadá., 02 de septiembre de 2010.- El público canadiense se emocionó hoy durante el estreno en el Festival de Montreal de "De la infancia" , el último filme del realizador mexicano Carlos Carrera, que compite por el Gran Premio de las Américas.
En su primera proyección en el festival, que se inició el pasado 26 de agosto y concluirá el 6 de septiembre, el público presente en el "Cinéma Impérial" quedó conmovido por el desgarrador retrato del abuso infantil en México que hace el veterano realizador.
El largometraje, de 120 minutos de duración, se centra en la vida de Francisco, un niño de 10 años hijo de Basilio, un ratero de poca monta que mantiene a toda su familia al borde del precipicio entre chispazos de cariño y crecientes abusos físicos y psicológicos.
La espiral de violencia y desesperación que genera la vida de Basilio es aprovechada por Carrera, director de "El crimen del padre Amaro" , para criticar una sociedad, y especialmente unos padres de familia, que son incapaces de proteger a sus hijos y en muchos casos incluso se
convierten en sus verdugos.
La película, basada en la novela del mismo título de Jesús Mario González Suárez, ha generado cierta polémica desde su estreno en México a principios de año, tanto por el trágico diagnóstico que Carrera realiza de la situación de la infancia mexicana como por unas imágenes grabadas en el interior de una iglesia.
En la secuencia, las imágenes de figuras de la Virgen y Jesucristo se transforman en cuerpos mutilados reales y el altar en una carnicería de la que el párroco extrae productos para ofrecérselos en comunión a los feligreses.
Carrera, que ya tuvo problemas con "El crimen del padre Amaro" , ha negado que su intención con esa secuencia sea provocar a la Iglesia católica.
Esas imágenes, según dijo, simplemente reflejan cómo él veía durante su infancia la comunión y el interior de la iglesia.
Pero sin duda la secuencia añade más dramatismo a una perturbadora historia de violencia familiar y abuso sexual en la que sobresalen los actores infantiles, especialmente Benny Emmanuel (Francisco) , y en la que también destacan Damián Alcázar y Giovanna Zacarias.
En marzo, Carrera se hizo con el galardón de Mejor Director Mexicano en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara por su labor en "De la infancia" . Igualmente Alcázar se ganó el premio al mejor actor por su papel como Basilio.
La película mexicana es la única representante de habla española que hay este año en la Competición Mundial del Festival de Películas del Mundo de Montreal, que este año celebra su XXXIV edición.
El largometraje de Carrera tendrá que luchar con otras 19 películas de Alemania, Bélgica, Canadá, Francia, Italia, Japón, Noruega, Polonia, Rusia y Estados Unidos que compiten por el principal galardón del certamen, el prestigioso Gran Premio de las Américas.
En la competición de cortometrajes, si hay más representantes latinoamericanos y españoles: "Caos" (Brasil) , "Fábrica de muñecas" y "El vendedor del año" (España) , "Firmes" (México) y "Mar blindado" (Venezuela) .
En la Competición Mundial de Óperas Primas el filme del español Emilio Aragón "Pájaros de papel" tuvo tenido una buena acogida entre público y crítica.
Además, en ese programa compiten la también española "Planes para mañana" , de Juana Macías, y la brasileña "No olho da rua" , de Rogério Corrëa.
Finalmente a Montreal también han acudido fuera de concurso el maestro español Carlos Saura con "Flamenco, flamenco" , el mexicano Jorge Fons con "El atentado" , el peruano Francisco Lombardi con "Ella" y el venezolano Marcel Rasquin con "Hermano" .
Concha Buika goza de rodar con Almodóvar
La cantante prepara una gira por EU y filma su colaboración en La piel que habito
Trabajo. La voz de Buika sedujo hace tiempo al director manchego (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
Nueva York., 02 de septiembre de 2010.- Concha Buika vive un momento repleto de trabajo, sumida en la preparación de una gira por EU y su esperado nuevo disco, proyectos que, sin embargo, no le han impedido firmar una de las colaboraciones más especiales de su carrera: su aparición en "La piel que habito" , la nueva película de Pedro Almodóvar.
La voz de Buika sedujo hace tiempo al director manchego, uno de sus admiradores más conocidos, y por fin estará presente en un de sus películas, en la que además aparecerá en varias escenas interpretando dos temas, explicó la cantante española de origen guineano y voz desgarradora en una entrevista en Nueva York.
"Fue algo loco, muy divertido. Me reí mucho. Soy muy tímida y tuve que relajarme y soltarme un poco" , aseguró la conocida como la "hija negra" de Chavela Vargas, quien rodó hace hoy una semana las escenas en las que aparece como una cantante de orquesta en la cinta protagonizada por Antonio Banderas, Elena Anaya y Marisa Paredes.
Buika, que esta semana promociona en la Gran Manzana la extensa gira que ofrecerá por EU a partir del 15 de octubre, recuerda con "mucho cariño" la jornada de rodaje con el oscarizado cineasta, una experiencia "única" en su carrera y en la que aprendió a dejar "la timidez a un lado".
"Bonita, la timidez está muy bien, pero la alegría también" , fue lo que le dijo Almodóvar para romper el hielo y conseguir que Buika, quien revolucionó el mundo de la música española con su disco "Niña de fuego" en 2008, se relajara ante la cámara e interpretara los dos temas que aparecen en la película con su voz.
Se trata de "Se me hizo fácil" , canción extraída de su disco "El último trago" , grabado en Cuba en 2009 junto al pianista Chucho Valdés con canciones del repertorio de Chavela Vargas, y del tema brasileño "Pelo amor" , unos temas "muy bien elegidos por Pedro, un gran enamorado de la música y quien tiene mucho de músico dentro" .
"Uno dice que sí a todo lo que venga porque es buen soldado, pero no me veo mucho como actriz porque es un trabajo muy difícil y porque tardé 38 años en mirarme al espejo y reconocerme.
Ahora no daría nada por intentar hacer ver que soy otra persona" , explicó la cantante ante la posibilidad de probar suerte como actriz.
"La piel que habito" se estrenará en marzo de 2011, una fecha clave para Buika, que vive ahora unos meses de mucho esfuerzo y trabajo, que darán sus frutos también entonces, cuando espera editar un libro de poesía - "A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse" - y su nuevo disco.
Un poco agotada "de tanto viaje por el mundo" y a un mes de iniciar una gira que, a partir del 15 de octubre, la llevará a recorrer 21 ciudades de EU, Buika se mostró entusiasmada con esas nuevas aventuras.
Explicó que ultima un nuevo disco "con mi jazz, mi copla y mis cosas que no puedo evitar" , en el que colaborará con el maestro Chick Corea, uno de los grandes del jazz estadounidense y de orígenes españoles, para hacer "piezas muy interesantes y muy lindas" . Saldrá a la venta en 2011.
El próximo año, Buika también dará un paso vital importante al mudarse "un ratito" a la ciudad estadounidense de Miami, "uno de los lugares que mejor vienen logísticamente para mi trabajo, porque está a pocas horas de Latinoamérica, un par de horas de muchos puntos de EU y no muy lejos de España" .
"Además tengo muchos amigos allí. Están Gloria y Emilio (Estefan), Alejandro Sanz y muchos otros. Me animaron mucho a que me quedara cuando fui y ahora les voy a hacer caso" , señaló Buika, quien sigue dispuesta "a seguir enseñando que España tiene cosas increíbles, que aporta mucho a este mundo" .
Buika también habló de su colaboración musical más reciente, la que la unió al conocido músico británico Seal, con quien ha grabado en inglés el tema "You get me" , "una balada maravillosa que habla de entrega, una temática muy difícil de encontrar ahora mismo" , que se incluirá en el nuevo disco del cantante negro, "Seal 6. Commitment" .
Sobre su gira por EU, donde ya se ha presentado en otras ocasiones, "con menos bolos" , explicó que llega "acojonadísima" por el desafío de presentarse en un total de 21 ciudades, como Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Boston, Miami y muchas más.
"Me siento como cuando tienes que hacer algo y no sabes si el cuerpo va a dar de sí. Estoy un poco escéptica, pero, como sé que somos más de lo que creemos, aquí estoy" , señaló Buika, quien aseguró que actuando en EU se ha sentido siempre como "en casa".
Diego Luna competirá en festival de EU
Su película Abel tratará de llevarse el el Gran Premio del Festival de Cine Estadounidense de Deauville
Certamen. Competirá contra cintas de Rodrigo García y Rodrigo Cortés (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
París., 02 de septiembre de 2010.- El mexicano Diego Luna, con la película "Abel" ; el colombiano Rodrigo García, al frente de "Mother and Child" ; y el español Rodrigo Cortés, creador de "Buried" , competirán por el Gran Premio del Festival de Cine Estadounidense de Deauville, que se inicia mañana en esta localidad del noreste francés.
La competición oficial de la muestra, que cumple en 2010 su trigésimo sexta edición, y que se celebrará hasta el próximo 12 de septiembre, cuenta en total con 12 largometrajes, además de las tres cintas citadas.
"Abel" , dirigida por el actor y director Diego Luna, habla de un niño con problemas de conducta que desempeña el papel de padre de familia, hasta que su padre regresa a casa, tras un largo período de ausencia.
En "Mother and Child" , el colombiano Rodrigo García trabajó con un reparto excepcional encabezado por Annette Bening, Naomi Watts, Kerry Washington y Samuel L. Jackson, para indagar sobre las relaciones entre madre e hija.
La sorprendente y agónica "Buried" (Enterrado) , del español Rodrigo Cortés, relata la historia de un padre de familia (Ryan Reynolds) que se despierta enterrado vivo en un ataúd, con tan sólo 90 minutos de oxígeno y un teléfono móvil en sus manos para poder escapar.
Estas tres películas con acento hispanoamericano deberán pasar por el filtro del jurado de la competición, presidido este año por la actriz francesa Emmanuelle Beart, y que el año pasado encumbró a "The Messenger" , del director Oren Moverman.
Al margen de la competición, el Festival proyectará más de doscientos largometrajes, 28 de ellos inéditos, y tendrá una presencia destacada de actores y cineastas estadounidenses, como Terry Gilliam, Annette Bening y el joven Zac Efron.
Uno de sus momentos álgidos será el homenaje que recibirá en la apertura del festival el actor, director y el único miembro estadounidense del grupo humorístico "Monty Python" , Terry Gilliam, de quien podrá contemplarse toda su filmografía.
Entre otras, "Las aventuras del Barón Munchausen" , "Doce monos" , "Los hermanos Grimm" , o el documental "Lost en la Mancha" , filme éste último en el que Gilliam desgrana el proyecto inacabado sobre Don Quijote, que intentó llevar a las pantallas con el actor Johnny Depp como protagonista.
Asimismo, se rendirá tributo a la extensa filmografía de la actriz Annette Bening, que ocupó los papeles estelares en cintas como "American Beauty" , "Mars Attacks!" y "Bugsy".
Deauville espera también recibir al ídolo juvenil Zac Efron, famoso por su papel en la serie de Disney "High School Musical" , que visitará la localidad francesa para presentar su última película "Charlie St.Cloud".
Pese a todo, el cartel de actores no luce en 2010 como en anteriores ediciones, y contrasta con la de 2009, que trajo a figuras de renombre internacional como Harrison Ford, Meryl Streep y Andy García a las playas de Normandía.
Los organizadores de la muestra presentaron como la "principal novedad" de este año la existencia de una nueva sección, "Deauville Saison 1" , dedicada únicamente a las series televisadas.
Se dará en ella un papel destacado a este género cada vez más apreciado y omnipresente en la industria audiovisual, con la proyección de capítulos inéditos de sus próximas temporadas y con encuentros con sus creadores, guionistas, productores y actores.
Entre otras series ensalzadas en Deauville figuran la celebérrima "Los Soprano" , así como "True Blood" y "Dexter" o "House" , de las que podrán verse nuevos episodios.
El certamen tampoco se olvidó de las nuevas tecnologías, y por primera vez propondrá una cuenta en facebook, desde donde difundir informaciones, eventos, fotografías, vídeos, contenidos exclusivos y ofrecer a los cinéfilos un espacio para el debate.
Libre, el extorsionador de David Letterman
Robert Halderman salió de prisión, pero debe cumplir con mil horas de servicio comunitario
David Letterman. El extorsionador que intentó arruinar la carrera del presentador, salió de la cárcel (Foto: Archivo )
El Universal
Nueva York., 02 de septiembre de 2010.- Un ex productor de televisión que intentó chantajear a David Letterman con los amoríos que el comediante tuvo con algunas empleadas salió el jueves de la cárcel, según documentos del Departamento de Correccionales.
Robert ''Joe'' Halderman cumplió cuatro de los seis meses de su sentencia en el caso, que expuso la vida personal de Letterman al escrutinio público. Halderman fue liberado antes de la cárcel de Rikers Island por buen comportamiento, pero su sentencia no termina: aún debe completar mil horas de servicio comunitario.
''Sobrevivió esto, y le alegra poder salir de la isla'', dijo su abogado, Gerald Shargel, el miércoles. El ex productor de 48 Hours de CBS, quien compite este año un premio Emmy al mejor documental, está buscando trabajo, añadió Shargel.
Halderman, de 52 años, se declaró culpable a principios de año de intento de robo. Admitió que le exigió 2 millones de dólares a Letterman a cambio de su silencio.
El caso llevó al anfitrión de Late Show a revelar ante las cámaras que había tenido relaciones sexuales con empleadas de su programa.
Las acciones de Halderman estuvieron alimentadas tanto por problemas financieros como por celos románticos, dijo su abogado. Halderman espió el diario de su novia para descubrir que ésta había tenido una relación con Letterman, su jefe, información que usó para reforzar su amenaza de hacer ''colapsar'' el mundo del famoso cómico, dijeron las autoridades.
Letterman se casó el año pasado con Regina Lasko, con quien comenzó a salir en 1986. La pareja tiene un hijo de 6 años.
Aunque la popularidad de Letterman salió ilesa de este escándalo, el presentador dijo que fue un gran golpe emocional.
Pablo Milanés patrocina festival en La Habana
Conciertos, juegos, talleres, performances y espectáculos de moda y circo se realizarán en la capital cubana
Fama. Es uno de los intérpretes cubanos más reconocidos (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
La Habana., 02 de septiembre de 2010.- La institución cultural PM Records, que dirige el cantautor cubano Pablo Milanés, celebrará el próximo sábado en La Habana un festival de las artes para "dialogar" con los jóvenes, que incluirá un macroconcierto con varios de los músicos más populares de la isla.
El Festival Proposiciones abrirá las puertas gratuitamente en las instalaciones de la llamada Ciudad Deportiva de La Habana, con un programa de más de 12 horas que incluirá conciertos, juegos, talleres, performances, y espectáculos de moda y circo.
Según anunció hoy en rueda de prensa su directora, Suylén Milanés, hija de Pablo Milanés, se trata de "un sueño de años" que recurre a las artes "como puente para dialogar con los jóvenes en espacios alternativos de la ciudad" .
Por su parte, en una entrevista divulgada hoy a la prensa, Pablo Milanés resaltó que, si bien es el presidente de honor del proyecto, se ha mantenido al margen de su organización "dejando a los jóvenes que se manifiesten" .
"Lo interesante radica en que trataremos de insertar otra nueva proyección que tal vez encaje en el conjunto de las actividades culturales que se dan en La Habana" , explicó.
En opinión del músico, quien junto a Silvio Rodríguez fue la cara más visible de la nueva trova cubana en las décadas de los setenta y ochenta, el objetivo principal del festival será "sensibilizar" a la juventud cubana para "pensar de una manera distinta sobre las artes" .
Los organizadores han anunciado la actuación de talentos jóvenes poco conocidos en el país, y la de populares músicos como David Torrens, David Blanco, el dúo Buena Fé y el grupo Interactivo.
El Festival toma su nombre del programa "Proposiciones" de la televisión cubana que en la pasada década de los ochenta Pablo Milanés creó y dirigió para que actuaran músicos y artistas de la isla.
¿Infiel? Sólo con Megan Fox y Brad Pitt
Una encuesta en Gran Bretaña reveló que hombres y mujeres estarían dispuestos a que sus parejas los engañaran con esos personajes
Preferidos. Los británicos los eligieron (Foto: Especial )
El Universal
Ciudad de México., 02 de septiembre de 2010.- Megan Fox y Brad Pitt fueron las celebridades preferidas en una encuesta entre la población británica acerca del famoso con el que permitirían a sus parejas ser infieles.
Los hombres británicos fueron comprensivos y tras Brad Pitt, aparecen en las preferencias Johnny Depp, Gerard Butler, David Beckham y Robert Pattinson, informó la página de internet del periódico español El Mundo.
En el caso de las mujeres, permitirían que sus parejas les fueran infieles con Megan Fox y Jennifer Aniston en segundo lugar, Beyoncé y Jessica Alba en tercer y cuarto puesto, mientras que Angelina Jolie se quedó en la quinta posición.
La investigación fue realizada por Groupola entre casi mil 200 parejas.
Hace unos días otra encuesta británica ubicó a Robert Pattinson como el hombre más sexy del mundo.
Lohan, ¿en peligro otra vez?
El sitio TMZ publica imágenes de la actriz en un centro nocturno con varias bebidas alcohólicas cerca
¿Recaída? Hace días declaró que fue irresponsable y desea recuperar su carrera (Foto: Tomada de tmz.com )
El Universal
Ciudad de México | Jueves 02 de septiembre de 2010.- A unos días de haber dejado el centro de adicciones en el que estuvo internada, la actriz Lindsay Lohan parece estar en riesgo de recaer.
El sitio TMZ.com publica un par de imágenes de la joven de 24 años en un centro nocturno con varias bebidas alcohólicas cerca.
Las fotografías fueon captadas el fin de semana en el Chateau Marmont de West Hollywood.
Esta semana, la actriz apareció en la revista Vanity Fair, para la que ofreció una entrevista en la que reconoció haber sido irresponsable.
Lohan declaró que quiere retomar su carrera y que nunca fue adicta a sustancias de prescripción médica
Demi Moore presume su figura en bikini
La actriz de 47 años se tomó unas fotografías con poca ropa y después las subió a internet
Siempre sexy. Moore dejó ver su conservado cuerpo (Foto: Tomada de thesun.co.uk )
El Universal
Ciudad de México., 01 de septiembre de 2010.- Demi Moore tiene 47 años pero conserva una figura de veinteañera y para muestra las recientes fotografías que se tomó en bikini.
La esposa de Ashton Kutcher aparece en un par de imágenes en traje de baño y con lentes oscuros.
El sitio thesun.co.uk publica las fotografías de la actriz, captadas en un baño, en las que presume lo tonificado de su figura, aunque la página asegura que es demasiada exhibición.
Hace meses Moore levantó revuelo por su aparición en una revista en la que se dijo que su cuerpo fue sustituido por el de una modelo.
También llamó la atención por un comercial de cosméticos en el que se veía bastante rejuvenecida.
El jurado de la mostra. El presidente del 67 Festival de Cine de Venecia, Quentin Tarantino, acompañado por miembros del jurado (i-d) el mexicano Guillermo Arriaga, la actriz Lituana Ingeborga Dapkunaite y el italiano Gabriele Salvatores
Justin Bieber, ¿junto a Miley Cyrus?
Al joven cantante le gustaría formar parte de la nueva versión de Vaselina y tener a la adolescente de pareja
¿Trabajo juntos? Bieber cree que Cyrus es perfecta para el papel (Foto: Especial )
El Universal
Ciudad de México., 01 de septiembre de 2010.- El joven cantante Justin Bieber quiere formar parte de la nueva versión de Vaselina y tener de coprotagonista a Miley Cyrus.
"Se ha hablado mucho de eso durante años, pero sería increíble interpretar a Danny", expresó la nueva estrella del pop.
Pero en la historia Danny necesita de Sandy, y para ese papel a Bieber le gustaría compartir escena con otra joven cantante.
"Sin duda me gustaría que fuera Miley Cyrus... ella canta, baila y actúa", explicó el canadiense de 16 años.
Bieber hace semanas declaró que adoraría salir con mujeres mayores como Katy Perry y Cheryl Cole. Antes había sido vinculado con Kim Kardashian.
Madre de Cerati no pierde la esperanza
"Sabemos que va a salir adelante", dijo Lilian Clark a una revista argentina
Mensaje. La madre de Cerati dice que nunca han perdido la esperanza de que se recupere (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
Buenos Aires., 01 de septiembre de 2010.- Lilian Clark, madre del rockero argentino Gustavo Cerati, aseguró que mantiene viva la esperanza de que el músico se recupere del accidente cerebrovascular que lo mantiene en coma desde mayo pasado.
"Sabemos que va a salir adelante" , dijo la mujer en declaraciones que publica hoy la revista argentina Gente.
"Él nunca fue de bajar los brazos. Por eso mantenemos la esperanza desde el primer día. En la familia confiamos en su recuperación" , sostuvo.
Clark volvió a agradecer las muestras "de apoyo y respeto" que los seguidores han dado al ex líder de Soda Stereo.
"Y les digo que no se preocupen, porque sus seres queridos estamos en todo momento a su lado. Vamos a hacer lo imposible para que esté muy bien. Y el resto lo va a hacer él, estoy segura, porque Gustavito es muy fuerte" , destacó.
El músico fue operado el mes pasado para tratar un cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico y en ese momento continuaba en estado "crítico" y en "coma" , de acuerdo al último parte médico.
Gustavo Cerati se encuentra internado en la clínica Fleni de Buenos Aires desde el 7 de junio, cuando fue trasladado a Argentina en un avión sanitario desde Venezuela, donde el 17 de mayo sufrió un accidente cerebrovascular tras un recital.
Desde entonces se multiplican en las redes sociales los mensajes de cariño y de esperanza por la recuperación del músico, que el 11 de agosto pasado cumplió 51 años.
Jessica Alba, contra ley Arizona
La actriz opina que se necesitan reformas migratorias y no una ley racista
Jessica Alba. La actriz opina que se necesitan reformas migratorias y no una ley "racista" (Foto: EFE )
El Universal
Venecia/ Italia., 01 de septiembre de 2010.- Protagonista del último filme de Robert Rodríguez, Machete, sobre corrupción e inmigración en EU, la actriz Jessica Alba cree que su país necesita "desde hace mucho tiempo" reformas inmigratorias y no una ley como la SB1070 del estado de Arizona, que califica de "racista".
"Esa ley en particular es racista, directamente, pero necesitamos reformas de inmigración en nuestro país. La necesitamos desde hace mucho tiempo, por eso Robert (Rodríguez) rodó esta película sobre ello" , comentó hoy en un encuentro con periodistas Alba en el marco del 67 Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebra desde este miércoles y hasta el 11 de septiembre.
En Machete, cinta presentada hoy fuera de concurso en el certamen de la Ciudad de los Canales, la actriz californiana de origen mexicano interpreta el papel de Sartana, una honrada agente del Departamento de Inmigración de Estados Unidos que terminará poniéndose del lado de los inmigrantes mexicanos para luchar contra la corrupción.
"Es simplemente una coincidencia, porque la idea de la película es de hace unos años" , comentó la actriz sobre el filme, que aborda la difícil situación de los inmigrantes indocumentados mexicanos en Estados Unidos justo en un momento en el que está muy de actualidad la controvertida norma de Arizona que criminaliza la inmigración ilegal.
Sobre ello, en el mismo encuentro con periodistas, se pronunció también Danny Trejo, el actor estadounidense de ascendencia mexicana que encarna al protagonista del filme, Machete, un ex agente federal de México que termina erigiéndose en líder de una particular revolución de inmigrantes contra un político corrupto y su entorno en el Estado de Texas.
"No hay nada nuevo. Necesitamos reformas de inmigración. Quizá es tiempo de ya mirar al asunto y abordarlo de lleno" , comentó Trejo, quien reconoció que el momento es "perfecto" para presentar esta película, que se podrá ver en los cines de Estados Unidos a partir del próximo viernes.
"Cuando puedes usar la cultura pop y el entretenimiento para borrar estereotipos y exponer asuntos en una especie de diálogo, eso es poderoso, está bien. Para mí eso es lo que es emocionante del arte" , comentó Alba.
Ambos actores reconocieron que seguramente la principal idea del público que irá al cine a ver la película no es la de plantearse un debate interno sobre la corrupción o la inmigración, aunque de ella cada uno puede extraer, según ellos, las conclusiones que quieran.
"Creo que la gente se divertirá viendo la película. ¿Si hay demasiada violencia? Creo que en las noticias del Canal 7 tienes más violencia que en esta película" , incidió Trejo sobre un filme tremendamente sangriento, en el que toman protagonismo las pistolas y las armas blancas.
Machete, en cuyo reparto encontramos también a Robert de Niro, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan y Don Johnson, tiene además otro componente de reivindicación, el de la figura de una mujer dura, que se enfrenta a los problemas de frente, algo, que, según Alba, rompe algunos estereotipos.
La película "tiene personajes muy bien desarrollados, sobre todo fuertes personajes femeninos. Las mujeres participan en la acción. Somos duras, inteligentes. Desafía a todos los estereotipos que normalmente ves en las películas de acción. Estoy emocionada por estar en este barco" , comentó la actriz.
"No me gusta el tipo de mujer con la cabeza en las nubes, que sólo tiene una dimensión. He interpretado a mujeres que son más débiles, pero no me gusta ese tipo de mujeres. En Sin City interpreté a una mujer que era muy débil y eso fue muy duro para mí" , agregó.
Por su parte, Trejo afirmó que para él interpretar a Machete a sido todo un "honor" y aseguró que el hecho de que Rodríguez le haya dado el papel se debe, en parte, a que el cineasta estadounidense trabaja fuera de Hollywood.
"Si hubiera sido en Hollywood, Brad Pitt habría sido Machete. Habría sido genial, se habría ganado mucho dinero, pero no habría encajado. Es lo bueno de Robert. Hizo un superhéroe del tipo de Clint Eastwood o Charles Bronson y no del tipo de los guapos" , comentó el actor.
El alcalde de Monterrey será padrino de Pedro
ACTOR. El edil fue extra en “Hasta que el dinero nos separe” (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )
El Universal
Monterrey., 01 de septiembre de 2010.- El Alcalde de Monterrey, Fernando Larrazábal, y su esposa, serán padrinos en la boda religiosa de Pedro Fernández y Rebeca quienes viven juntos desde hace 22 años. “Sí voy a ser padrino, me invitó Pedro, creo seremos padrinos de velación o de lazo, pero déjenme checar y les confirmo”, dijo el alcalde regio, quien aclaró que aún no sabe la fecha del enlace. (Patricia Salazar Martínez / Corresponsal)
Quieren a Juanes para Mundial Sub 20
Los organizadores del certamen de futbol desean que el colombiano esté en la ceremonia inaugural
El Universal
Bogotá., 01 de septiembre de 2010.- El cantante Juanes, sería la figura central de la ceremonia de inauguración del Mundial de Futbol Sub 20, si Medellín es elegida como sede para albergar el acto, informó hoy el diario El Colombiano.
El periódico aseguró en su edición digital, que si el estadio Atanasio Girardot es escogido por la Federación Colombiana de Futbol (FECOFA) para inaugurar el evento orbital, el artista abrirá el show central.
'Aunque todavía no se ha conseguido el sí del cantante, el anhelo de los dirigentes es contar con Juanes para ese acto, que le daría vida a la jornada inicial de la Copa Mundo Sub 20', apuntó.
Informó que las autoridades deportivas de la ciudad, entregaron la propuesta a la entidad rectora del balompié local, en la que se postula a la urbe como candidata para abrir el certamen futbolero.
La sede inaugural del Mundial, que se hará en Colombia a mediados de 2011, es disputada también por Cali y Barranquilla, ciudad última que tendría a Shakira como estrella central, si es escogida.
Se espera que la Federación Internacional de Futbol Asociado (FIFA) , efectúe en las próximas semanas una inspección a las obras que se realizan en los estadios donde se jugarán los partidos, incluido Bogotá
La Mostra recuerda a Vittorio Gassman
El festival de Cine de Venecia hizo un homenaje al actor el día que habría cumplido 88 años
Homenaje. El actor falleció el 29 de junio de 2000 (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
Venecia., 01 de septiembre de 2010.- El 67 Festival Internacional de Cine de Venecia recordó hoy al actor y cineasta italiano Vittorio Gassman en el día en el que este claro protagonista del neorrealismo cinematográfico de Italia habría celebrado su 88 cumpleaños.
Justo diez años después de su muerte, por un infarto el 29 de junio de 2000 en Roma, la "Mostra" homenajea al actor con el estreno mundial de la cinta "Vittorio racconta Gassman, una vita da Mattatore" , al que está previsto que acuda esta noche el presidente de la República italiana, Giorgio Napolitano.
Este documental, presentado fuera de concurso durante la jornada inaugural del certamen cinematográfico de la Ciudad de los Canales, ha sido dirigido por el italiano Giancarlo Scarchilli en colaboración con el actor Alessandro Gassman, hijo del también conocido como "Mattatore" .
"Mi padre era un hombre diametralmente opuesto a lo que parecía en público: tímido, reservado, la persona más generosa que he conocido en mi vida. Espero haber heredado de él el respeto hacia las dotes humanas y el trabajo" , dijo anoche Alessandro Gassman durante un acto en Venecia en recuerdo de su padre.
Según el hijo del célebre cineasta italiano, la cinta que se presenta en Venecia, de 80 minutos de duración y que cuenta con testimonios de actores como Ornella Muti y Jean-Louis Trintignant, es "fuerte, rigurosa, para nada plomiza" , porque eso no le habría gustado a su padre.
"Vittorio racconta Gassman, una vita da Mattatore" reconstruye el recorrido profesional y humano del "Mattatore" a través de materiales inéditos, de varios repertorios, pequeñas grabaciones familiares y, sobre todo, de la voz del propio Vittorio y de su hijo Alessandro.
El documental guía a los espectadores por un paseo por los lugares y los recuerdos que amaba Gassman, considerado uno de los pilares del neorrealismo cinematográfico italiano y Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1997.
En la víspera de la apertura de la "Mostra" , que se celebra desde hoy y hasta el 11 de septiembre, se proyectó en Venecia una versión restaurada de la película "Perfume de mujer" (1974) , que le valió a Vittorio Gassman el Premio al Mejor Actor del Festival de Cannes y el mismo reconocimiento en los David de Donatello de la Academia de Cine de Italia.
Clooney, Smith y Paltrow, contra el cáncer
Los actores se han unido a un teletón que se transmitirá por las principales cadenas de EU
Labor altruista. Clooney se sumó a la lista de estrellas que apoyan la causa (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
Los Ángeles., 01 de septiembre de 2010.- George Clooney, Will Smith y Gwyneth Paltrow se unirán a una impresionante lista de estrellas que participarán en septiembre en el teletón ''Stand Up to Cancer'', a transmitirse por las principales cadenas locales.
Entre los famosos que se anunciaron el miércoles están Denzel Washington, Renee Zellweger, Kathy Bates y Richard Branson. Kareem Abdul-Jabbar, Lance Armstrong y Elizabeth Edwards también participarán, se anunció previamente.
Algunos artistas que actuarán durante el programa son Billie Joe Armstrong de Green Day, Neil Diamond, The Edge, Herbie Hancock, Lady Antebellum y Leona Lewis, además de Queen Latifah, Martina McBride y Stevie Wonder.
Clooney, en particular, es un peso pesado en materia de recaudación de fondos. En la ceremonia de los premios Emmy del domingo aceptó el Premio Humanitario Bob Hope por sus esfuerzos en favor de las víctimas del reciente terremoto de Haití, el tsunami en Indonesia del 2004 y los ataques terroristas del 11 de septiembre del 2001.
La misión de ''Stand Up to Cancer'' es recaudar dinero para ayudar a acelerar la investigación innovadora del cáncer, según la productora de cine Laura Ziskin (``Spider-Man'') , sobreviviente de este mal y cofundadora del grupo Stand Up to Cancer.
El teletón regresa por segunda ocasión luego que el evento de 2008 ayudara a recaudar más de 100 millones de dólares para la investigación de esta enfermedad.
El programa se transmitirá sin comerciales el 10 de septiembre de 8 a 9 pm (hora del este) simultáneamente por ABC, CBS, Fox y NBC, así como varios canales de cable.
''Un donativo de cualquier monto pone a los científicos un paso más cerca de una cura'', dijo Ziskin en un comunicado el miércoles. Todas las dádivas públicas van a la investigación del cáncer, sostiene el grupo.
La Asociación Estadounidense para la Investigación del Cáncer, que trabaja en sociedad con Stand Up to Cancer, administra dádivas y proupervisión científica junto a un comité asesor de Stand Up to Cancer.
Stand Up to Cancer es un programa de la Fundación de la Industria del Entretenimiento, un grupo sin fines de lucro de la industria del cine y la televisión que apoya programas de salud, educación y asuntos sociales.
Los espectadores del teletón podrán realizar donativos por teléfono o a través del sitio web de Stand Up to Cancer. Todas las donaciones irán a la investigación del cáncer, dijo el grupo.
Los canales de cable que transmitirán simultáneamente el evento incluyen Bio, Discovery Health, E!, G4, HBO, MLB Network, mun2, Showtime, Smithsonian Channel, The Style Network, TV One y VH1.
Ale Guzmán será juez en reality show
La cantante formará parte del programa ¡Mira quién baila! junto a Horacio Villalobos y Bianca Marroquín
Trabajo. El programa iniciará transmisiones el 12 de septiembre (Foto: Archivo/ELUNIVERSAL )
El Universal
Miami., 01 de septiembre de 2010.- La controvertida rockera mexicana Alejandra Guzmán fue elegida para participar como juez en el "reality" "íMira quién baila!" , de la cadena en español Univisión de Estados Unidos.
La intérprete de "Reina de corazones" declaró que va a ser "muy estricta" con los participantes y en su clásico tono desenfadado agregó: "íTengo ganas de comérmelos vivos!".
A la cantante la acompañarán en el panel de jueces del programa dos compatriotas: el irreverente presentador Horacio Villalobos, y la actriz y bailarina de Broadway, Bianca Marroquín, anunció la cadena de televisión.
El concurso, que iniciará el 12 de septiembre, reunirá a 10 celebridades y sus parejas de bailarines aficionados que competirán cada semana, poniendo sus movimientos a prueba para ganar un gran premio final.
Javier Poza fue anunciado como el presentador del programa junto con la actriz venezolana Chiquinquirá Delgado.
Las celebridades anunciadas son: el ex boxeador Héctor "El Macho" Camacho; los actores Marcelo Buquet, Rosa Gloria Chagoyán y Scarlet Ortiz; los cantantes Diana Reyes, Rogelio Martínez y Jon Secada; la vedette Niurka Marcos; el talento de la cadena Jackie Guerrido y Vadhir Derbez, hijo del comediante Eugenio Derbez.
Black Swan abre Festival de Venecia
Darren Aronofsky estrenó su cinta en el encuentro fílmico italiano
Apertura. En la cinta de Aronofsky (d) actúan Natalie Portman (c) y Vicent Cassel (i) (Foto: Reuters )
El Universal
Venecia., 01 de septiembre de 2010.- Darren Aronofsky ve su nueva película, ''Black Swan'', como una pieza que complementa a ''The Wrestler''.
''Black Swan'' tuvo su estreno mundial el miércoles como el filme inaugural del Festival de Cine de Venecia, en su 67a edición, trayendo al director estadounidense de vuelta al Lido, donde ''The Wrestler'' ganó el Oso de Oro hace dos años.
''Cuanto más vi del mundo del ballet, de hecho comencé a ver todas las similitudes con el mundo de la lucha'', dijo el cineasta de 41 años en una conferencia de prensa. ''Ambos tienen a estos artistas que usan sus cuerpos en modos extremadamente intensos. Toda su actuación se basa en la intensidad física''.
El melodrama psicológico transcurre en el mundo del ballet en la ciudad de Nueva York y cuenta con la actuación estelar de Natalie Portman como una bailarina perfeccionista decidida a obtener el papel de primera bailarina tras el retiro de quien fue su estrella por años. Vive sofocada por su madre sobreprotectora, interpretada por Barbara Hershey, una ex bailarina que en una de muchas dicotomías del filme podría bien actuar preocupada por el bienestar de su hija o celosa de su éxito.
Las viejas envidias y nuevas rivalidades son centrales en el drama, y no es sorpresa que gran parte de la tensión y dualidad se exprese en las figuras del Cisne Blanco, el perfeccionista, y el Cisne Negro, su verdadero yo.
Portman, quien bailó cuando era niña, comenzó a entrenarse un año antes de la filmación.''Seis meses antes del rodaje, me sometí a una especie de hiperentrenamiento en el que cinco horas al día hacía tanto ballet como natación y un entrenamiento pesado'', dijo Portman. ''Unos meses antes comenzamos a trabajar en la coreografía. Fue muy extremo''.
Benjamin Millepied, un bailarín que aparece en la película y que sirvió al director como pase de entrada al mundo del ballet, dijo que el entrenamiento incluyó un enfoque de bailarín ruso en la parte superior del cuerpo y la coordinación de la cabeza. Muchas de las escenas de baile de Portman es enfocan fuerte y a veces vertiginosamente en su mitad superior.
Al igual que en ''The Wrestler'', Aronofsky no escatima a la hora de mostrar las realidades físicas del mundo de la protagonista. La ''Nina'' de Portman desenvuelve sus pies después de empujarse en una serie de piruetas para encontrar la uña de su dedo gordo dolorosamente partida y ensangrentada. Eso es sólo parte de su sufrimiento físico, cuya causa se desconoce.
La cinta se rodó con una paleta apagada y en un estilo borroso que Aronofsky dijo se usó para mezclar el ambiente altamente estilístico de sus trabajos previos y el estilo documental de ''The Wrestler''.
A diferencia de otros mundos que le dieron la bienvenida a Aronofsky cuando propuso hacer un filme sobre los mismos, el insular universo del ballet no tenía interés en abrirle la puerta, dijo el director.
''Todos hicieron caso omiso y no respondieron nuestras llamadas'', reveló Aronofsky. ''Poco a poco, luego de conocer a Benjamin y un par de personas más, obtuvimos el sello de aprobación de que estábamos tratando de hacer algo interesante... Tratamos de capturar tanto como pudimos de la realidad en una verdadera sensación de documental''.
¿Y si fracasara? ''Nos aterroriza una reacción violenta del ballet'', bromeó Aronofsky. ''Estos bailarines son muy peligrosos''.
Aunque en las notas de producción Aronofsky dijo esperar que los teatros ofrezcan una doble función de ''Black Swan'' y ''The Wrestler'', acotó que la realidad en la era de los nuevos medios y en la cambiante plataforma de distribución marcha en otra dirección.
''Quién sabe si alguno de nosotros estará exhibiendo películas en salas de cine cuando la gente tiene sus iPods y iPads todo el tiempo'', dijo Aronofsky. ''Todo el tiempo estuvimos bromeando sobre hacer una mezcla para iPad cuando estábamos mezclando el filme porque probablemente la mayoría de la gente en este planeta la vea en algún tipo de dispositivo. No la verán en una gran sala de cine''.
En Venecia, ''Black Swan'' se estrenaba en la pantalla grande del ostentoso Casino del Lido, la primera cinta en una rara noche inaugural en la que también debutaban ''Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen'' de Andrew Lau y ''Machete'' de Robert Rodríguez, ambas fuera de competencia.
''Machete'', la historia de un vigilante de la frontera protagonizada por Danny Trejo, junto con Jessica Alba como una agente del FBI haciendo frente a la inmigración ilegal, comenzó como un trailer ficticio y se expandió a un largometraje ante la entusiasta respuesta del público.
Rodríguez dijo que el atractivo de su obra estaba en ver a un personaje hispano como un superhéroe, interpretado por Trejo, un actor de carácter que ha aparecido en 179 películas pero por primera vez protagoniza.
''Danny debió haber sido protagonista desde el comienzo. Simplemente nunca le dieron la oportunidad'', dijo Rodríguez.
''Black Swan'' es una de 23 cintas que compiten por el codiciado León de Oro, a entregarse el 11 de septiembre.
Lohan quería ser como Britney
Tras su paso por rehabilitación, la actriz ofreció una entrevista en la que habla de su supuesta adicción al alcohol y a las sustancias de prescripción médica
Lohan, copycat de spears. La actriz estadounidense admitió su irresponsabilidad, pero negó ser adicta al alcohol o alguna sustancia; agregó, durante una entrevista, que admiraba a Britney
El Universal
Ciudad de México., 31 de agosto de 2010., Lindsay Lohan quería ser una famosa como Britney Spears, según lo expresó en una entrevista para Vanity Fair tras su reciente paso por una correccional y un centro de adicciones.
De acuerdo con la página usatoday.com, cuando Lohan se mudó a Los Ángeles veía a " las Britneys y quería ser como ellas".
La actriz de 24 años admitió que fue irresponsable, pero desea retomar su carrera.
Además, negó ser adicta al alcohol o a sustancias de prescripción médica.
"Nunca he abusado de sustancias de prescripción. Nunca lo he sido- nunca en mi vida. No tengo deseo de. No es quién soy. He admitido las cosas que he hecho", explicó.
Sobre sus excesos de juventud, "tenía 18 o 19 años - con un montón de dinero y sin nadie que me dijera que no podría hacer ciertas cosas".
La revista saldrá a la venta en Estados Unidos el próximo 7 de septiembre. |
